 |
|
|||||||||||||
| 祖先的記憶，在血液中流傳著遠古的美德 自然地沒有規範地超越時空， 融合著衝突與矛盾卻是透明 純真是千變萬化的力量，乘載著古老的聲音 沉穩地，吟唱著新的世界……….。 ■2012 年臺灣原創流行音樂大獎拿下「原住民語首獎」、「最佳現場演出獎」。 ■第四屆原BAND大賞第二名。 ■新聲帶都市原住民巴賴Balai，用排灣族的血液融合環境的靈與土地的魂。 ■創作歌手巴奈、舒米恩、達卡鬧、吳志寧齊聲推薦。 「巴賴的聲音，像一雙色彩繽紛的翅膀，帶著你飛翔，用一種自由的高度，慢慢的生活著。」--Suming舒米恩。 「遷徙，讓生命收集風景 他的歌聲裡存在脆弱的無畏 教人心疼地聽著。」--Danubak 毛恩足。 「飽滿深刻的用聲音說生命的故事，苦的樂的，意念裡思念著古老軌跡… 心裡帶著從前的來到現在，完整地要從這裡奔向未來」 --巴奈 庫穗。 「既本土又國際，既傳統又新潮，可以用來跳舞也可以用來冥想，不管是配咖啡還是配小米酒，都很對味。」--拷秋勤/勞動服務 主唱 魚仔林。 「在這土地上，有一些塵土，一些淚水，而巴賴用歌聲，將這些都化作美好。」-音樂創作人 黃瑋傑。 「踏過泥巴乾掉後，那雙咖啡色的腳，堅定的走在路上，平衡了城市與鄉間的每一段故事。」--陳世川 Gelresai Chen。 在音樂創作歷經8年之際，巴賴Balai首張個人創作專輯《古老的透明》專輯製作，保留著巴賴Balai純真、單純的創作理念，除描繪出他歌聲中原住民神秘的色彩，並加入台灣與日本兩地樂手合作所產生的衝擊與元素，為巴賴Balai所唱出的故事增添了一幅幅美麗的插畫。專輯共同製作人—櫻木說:「巴賴Balai年輕的相貌卻隱藏著原住民耆老般的聲線，一顆清澈透明的心聽到了祖靈的呼喚，用歌聲唱出新一代原住民青年的歷史定位，誓言不被世代的洪流擊退。」找來豐富編曲經驗的台灣與日本音樂人，整張專輯打破以往對於原住民音樂風格的印象，呈現出跨時代、語言、曲風的融合味道。將多種音樂元素如Folk、 Reggae、Funk、Jam Jazz、Rock，搭配不同頻率的樂器如富魯格號小喇叭、小提琴、烏克麗麗、合成器等等，結合南島民族語系傳統聲線，營造不同的聆聽感官，試圖抓住你的耳朵進入巴賴Balai的故事中，體驗那有時徬徨惆悵、有時軟弱，也串聯起開心、堅強、愛等種種音樂力量。 ■歌曲介紹 1.在這土地上 巴賴Balai在參與莫拉克颱風救災，與台東美麗灣抗爭事件之後，一直關心著人與土地奇妙的關係。當我們面對這土地與海洋時，曾經我們敬重它，但似乎這樣的平衡，卻已因我們的私慾讓這自然與原本幸福的我們哭泣。娜魯灣是我們緬懷過去的吶喊，是找回原本單純感動的期待。 音樂開頭以電台收音機傳來的歌聲，帶領我們進入時光的隧道，間奏時富魯格號的小喇叭聲，柔情的旋律細說這土地上美好的事物，尾奏再以電吉他不間斷的延音，彷彿這些故事都還進行著。 2.Happy Day 整首歌的樂器與人聲，都是樂手們在即興的狀態下一氣呵成，小提琴、小喇叭、合成器等樂器感應彼此間樂句的對話，讓你聽到一群人開心玩音樂的狀態，自然不做作。反映巴賴Balai在生活感到挫折、不如意時，相信這都是祖靈的試煉，又或者是給自己不一樣的方向去思考的時候。轉個頭換個方向、笑一笑再去認真面對，每天都可以是自己的Happy Day呢。 3.光明的道路 Na Demelja Lja Jalan (排灣族母語) 排灣族母語創作。主要的節奏樂器以六拍的方式進行，營造出一條崎嶇的道路，鋼琴再以三、四、五、七拍穿梭其中，不同的拍子聽起來卻是和諧有氣勢，表達出每個人雖以不同的步伐在前進著，巴賴Balai：「太陽與月亮、祖靈、神話是我們信仰的中心，走在這混沌未知的道路上，對於自己方向會常常感到疑惑。但我相信我們的信仰會照亮出我眼前的道路，給我智慧與勇氣走過任何崎嶇難走的地方，因為這是我所相信的光明道路，無需去害怕。」 4.記得嗎 當自己絕望與灰心的時候，是否還記得當初這夢想或理想的初衷呢？在複雜的世界中，是否還記得當時的熱血呢？當周遭的環境不如意、不看好的時候，是否會動搖你自己原本堅定的意志呢？ 記得嗎? 記得初衷繼續走下去吧! 以輕鬆的搖滾節奏，搭配著電吉他重複性的旋律，聽著巴賴Balai把心中的吶喊大聲唱出。 5.吉他 來自日本音樂人Roku Caciocavallo編曲，開頭用三把民謠吉他堆疊出和諧的空間感，讓巴賴Balai的歌聲與簡單唱詞在空間裡迴盪，中間適時地加入小提琴與鈴鼓伴奏，讓整首歌進入另一種鄉村民謠的世界。手彈奏吉他時那樣的喜悅，是屬於巴賴Balai的人生幸福靈藥，讓他渡過了困難與擺脫錯誤的過去，就會蛻變為嶄新的自己。 6.勇士Nasaugalai (排灣族母語ft.排灣族古調) 排灣語創作。在都市長大的巴賴Balai，回到部落參加「五年祭」的盛大祭典有感而發的作品。巴賴Balai原住民耆老般的聲線開場，狀似沉穩激烈的勇士於山谷間吟唱，大小提琴的加入讓整歌曲增添雄壯典雅的氣息，歌曲最後用女巫家族外婆的歌聲與巴賴Balai橫跨時代，遙相呼應。 「五年祭」中，部落勇士於祭場跳著穩健卻又激烈的舞蹈，歌頌著這五年為部落、為族群貢獻的事蹟，是勇士們最驕傲的時候。但因現在時代的變化，為了生計，許多部落青年選擇離鄉打拼，甚至在異鄉孕育了下一代。文化與語言都出現了難以修復的傷痕，在其他族群的文化抑是。「不管在任何的族群裡，那些為自己文化去追尋保留的人，是現代社會中偉大的勇士。因為他們的努力，我們才有根可以站穩並確立自己文化的驕傲。藉由這首創作歌頌這些勇士，並告訴自己勿忘本。」 7.盤旋 部落裡的老人家不斷說著美麗的過往，並期待著回到他們不斷懷念的過去。現在的人漸漸的遺忘了屬於自己應有的驕傲。來自日本音樂人Roku Caciocavallo編曲，爵士鼓與Double Bass營造出山谷與叢林，電吉他與鋼琴就是那一陣陣的吹風，讓巴賴Balai的歌聲與小提琴這兩隻老鷹迎著風在山谷裡盤旋。就像是看著自己部落的勇士們，肩並著肩手牽手圍繞著歌唱跳舞，頭上的配戴的鷹羽翩翩飛舞著，就像是盤旋在山谷中的老鷹一樣，守護著這美麗的傳統。 8.你說的對 開心就好Ananasi(鄒族古調改編) 這是一首古謠的改編。對於剛開始認識原住民文化的巴賴Balai，這首歌的旋律是好聽又好記。某天練習吉他的時候，腦中剛好出現了這首歌的旋律，又剛好跟當下彈奏的和弦進行有搭上，就興奮地將這首歌改編為自己的版本。加上日本音樂人Roku Caciocavallo採用即興爵士編曲，搭配巴賴Balai時而吟唱時而吶喊，跨地域跨時空跨曲風，一首嶄新的融合式音樂 ，給人另一種凝聽感動。 9.看得到海的地方 一首關於在台東都蘭經歷過的故事。輕快的放克曲風，就像在海邊悠閒地漫步，間奏再以Swing的節奏讓你手舞足蹈，最後跟著旋律大聲的合唱，回到人類最原始的本能，開心就是要大聲唱歌跳舞。巴賴Balai回想起當時還住在台中這個都會區中，非常懷念都蘭這美麗的村落。夾在綿延的青山與蔚藍大海之間的都蘭，孕育了許多音樂與藝術的人文部落，與當時的生活環境(西部)是一個強烈的對比。紀錄著都蘭有不斷迴盪的歌聲、有不間斷的歡樂與淚水。 10.愛Ayi Ayi是排灣族語中感嘆的語助詞，剛好與中文的「愛」諧音，藉由這樣的巧合所寫的創作。也是今年所寫的最新創作，意在感嘆這一路走來所發生的事情，受過了許多傷，也接受了許多這世界不美麗的一面，但自己卻不想放棄追求美好的事而努力學著堅強。慢慢地才發現，原來悲傷越多，越是能成長。日本音樂人Roku Caciocavallo編曲，前奏巴賴Balai以一把吉他自彈自唱，慢慢地說出自己的心路歷程，小烏克麗麗點著頭回應著，高低音的Altosax彷彿伸出雙手，環抱著所有的聲音，像一雙強而有力的臂膀，而至今繼續受傷的自己，到現在才真正地了解「愛」，其實是堅持。 |
CD 1
| 曲序 | 曲名 | 演唱人 |
| 1 | 在這土地上 | |
| 2 | Happy Day | |
| 3 | 光明的道路Na Demelja Lja Jalan | |
| 4 | 記得嗎 | |
| 5 | 吉他 | |
| 6 | 勇士 Nasaugalai | |
| 7 | 盤旋 | |
| 8 | 你說的對 開心就好 Ananasi | |
| 9 | 看得到海的地方 | |
| 10 | 愛Ayi |
|
|||||
