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| 一生做音樂的人 回到一世牽繫的地方 時代的喧囂在歌舞昇平中隱沒 旅行者的腳步在百轉千折後靜默 35年音樂職人 羅大佑 2017年全新專輯 家III 大右音樂 X 種子唱片 1984 [家] → 2017 [家III] 10+1首慢工細活 羅大佑淬煉半生第8張個人專輯 羅大佑說： 一個人的一生會有三個家。 第一個家，是父母給我們的家。 第二個家，是我們自己出外去追尋的那個家。 第三個家，是自己終於成立的家。 專輯背景&概念 羅大佑回家了。1985年離開台灣，到2014年帶著妻小回台北定居，29年海外漂泊，如今落葉歸根。他說自己是搬家的專家，算一算搬過19次家，住過很多地方，以為會這樣流浪下去，沒想到最後還是回到台灣。 時間回到1984年10月，羅大佑發行第三張個人專輯【家】，溫情內斂，顛覆前兩張經典【之乎者也】和【未來的主人翁】所為他帶來的「抗議歌手」、「憤怒青年」形象，「黑色旋風」不再黑色，【家】專輯封面的藍天與青草，讓許多對他寄予厚望的人錯愕。當時30歲的羅大佑承受巨大壓力，同時也覺得想說的話到達頂點，需要呼吸的空間。隔年他創作完〈明天會更好〉之後便離開台灣—他生長的土地，遊走紐約、香港、北京等地，從人生的第一個家，去往第二個家，開始了多年在海外流浪、創作、追尋的生活。 經過近三十年，人生起落，風雨飄搖，直到2012年，羅大佑的女兒Gemma在香港出生，2014年他帶著妻子和女兒回到台北定居，才來到人生的第三個家，人生走入一個新的階段的安定。 2017年，羅大佑推出慢工細活醞釀、製作13年的全新專輯【家III】，專輯主題跟1984年的【家】相互呼應，標誌著台灣一位重量級音樂創作人的離開和歸來之心路歷程。專輯的發行和種子唱片合作，從台北出發，再次讓大家聽見浸淫35年音樂的職人手藝，從音樂的細節、製作的完整、到旋律與歌詞的講究，都讓我們聽見這半生羅大佑所堅持的事情，一直都沒有改變。 [創作] 羅大佑：「有看法就會尖銳，這次沒有。」 距離上一張專輯、2004年的【美麗島】已經13年，年過六旬的羅大佑再次推出全新專輯【家III】，我們第一個想問的問題就是：已經是可以享受天倫之樂的人生階段，為什麼還要持續創作、出唱片？這張專輯的整體調性是溫柔的、沈澱的，少了以往尖銳犀利的主題，飄蕩多年、走入家庭的羅大佑彷彿洗盡滄桑，磨盡稜角，回到人生的最基本，他想說什麼？ 出身醫生世家，有醫生背景，雖然後來沒有當醫生，羅大佑的思維還是深深被醫生這門行當所影響。他習慣從問題的角度去看事情，去拆解它的節理，找出需要被看見、被處理的地方。如此應用到創作上，從事物、情感的微觀看到宏觀，羅大佑作品常有一個巨大的命題壓著，就像：連寫情歌都可以用年份來取名。他習慣看整件事、整個問題與時代的關係。 然而，來到【家III】這張專輯，我們卻發現：訊息變得簡單了。這是一張減法的專輯。醫生拿掉放大鏡，拆掉心電圖，坐進家裡的客廳（但關掉電視）與人們聊單純只是人生的事。「對現象有看法就會尖銳，這張沒有。」羅大佑說。這是一個跟35年前他出道時，截然不同的時代，社會上幾乎沒有任何東西，是沒有被檢查到的。政治、社會、經濟、教育、環境⋯每一天、網路的每個角落，都有人在檢查、在爆料。「這樣你還會還需要一個六十幾的老人家的觀點嗎？」羅大佑在說這句話時，非常淡定。 只是反而，在這樣紛擾的環境，羅大佑更在意的是：「音樂可以傳達各種各樣的訊息、各種各樣的能量，音樂還可以做什麼？」這是他到現在仍持續創作，所要尋找的最重要的核心價值。 身為一個做音樂做了35年的音樂職人，一生除了短暫幾個月的醫生執業，幾乎沒有做過其他事情。羅大佑不演戲，沒有經營其他產業，唯一一直在做的事就是音樂而已。他總說能做音樂是幸運的事。出生在人心惶惶的年代，早期在台灣寫歌要面對很多歌曲被禁的危險，永遠在找邊緣、界線，到現在完全的自由，羅大佑的音樂也走過好幾個世代變遷，繼續尋找他的位置。 [傳承] 羅大佑：「有人要我給年輕音樂人一些鼓勵，我覺得最好的鼓勵是：我直接做給他們看。我到現在還一直在做音樂。」 從35年開始做音樂到現在，對羅大佑來說，如今這是一個陌生的時代，但卻也因為陌生，他反而看到另外一個空間，看到像他這樣的年紀，在這個時代能做的事。不管是寫歌詞的方式、寫旋律的方式、唱歌的方式、提出意見的方式等等，都因為和時代不同，他就有了屬於他的空間。 這個行業還有很多在不一樣的階段能做的事情。年輕時候也許大鳴大放，創作如腹瀉，年長之後就速度放慢、沈澱，慢慢回歸到「人」的基本面，去反芻人會產生歌的真正原因。就像民歌的起源，來自於人要追求開心，來自於一種發洩，跟一種善念。是這些善念讓人們變得更好。我們這個時代，音樂越來越弱勢，它慢慢少掉了以前曾有的重量，與跟人的連結性。可是它還是被需要的，我們還可以用更長的時間去檢驗它。 現在寫歌，羅大佑跟最初一樣，依然堅持在音樂裡嘗試寫出沒人提出過的觀點，也依然細細琢磨詞曲的咬合度，一個旋律經過反覆推敲，直到自己再也改不了為止。他會思考寫一首歌在眾多歌裡，是否有其獨特的意義、存在的價值，是否說到一些別人忽略掉的事情。這樣的動機促使他不斷在音樂裡去琢磨，他說音樂是生活經驗的反應，許多思考來自潛意識，會在某個時刻於創作中展現出來。 在許多場合，會碰到一些人希望他給年輕音樂人鼓勵，而他覺得最好的鼓勵就是自己以身作則，繼續做音樂下去。如果連他都超過六十歲了還在繼續，年輕音樂人又有什麼好不堅持的呢？ [合唱] 羅大佑：「我不把自己當作是一個好歌手，加入人聲樂器對我的支持是大的。」 羅大佑作品裡，從很早就開始有「合唱」的元素，而且越來越重要。這是研究他作品時不能忽略的一件事。 從第二張專輯【未來的主人翁】開始，羅大佑在音樂製作中就慢慢增加合唱的比例，到香港時【愛人同志】到達一個極致，除了〈愛人同志〉，大家熟知的〈京城夜〉幾乎有萬人齊唱的氣勢。這時候的他已經覺得加進大量的和聲，是製作很重要的一環。很多羅大佑的名曲都有明顯的合唱的元素，如〈首都〉、〈皇后大道東〉、〈東方之珠〉，到這張【家III】專輯中的〈沒有時間〉都是。這張專輯他延續了這樣的特色，將「合唱」導入了許多作品中。 從最初羅大佑就不認為自己是一個很好的歌手，他歸類自己的唱歌技巧偏向於平實的表達，並非高音可以很高，低音可以很低，技巧翻轉變化的類型。所以把「人聲當作一樣樂器」的製作方式，靠和聲可以讓音樂的範疇更寬，更有彈性。此外，在男女方面的配置，也更有性別之間的對話。 曾有人問羅大佑，很多人覺得你唱歌唱得不怎麼樣，為什麼還要繼續唱歌？他說：「我不是想唱歌，只是覺得這件事情我可以做，有點勉強，但寫的有些歌別人不敢唱，我只好自己唱。」但他看待唱歌依然是嚴肅的，除了對眾人齊唱的執迷之外，近年開始研究一些個人發聲的方式，尋找更多喉嚨的聲音可以達成的可能性。 [為父] 羅大佑：「Gemma出生這五年，我笑的次數已經遠超過她出生前的58年。」 曾經有很長一段時間，羅大佑是一個不善溝通、不喜歡笑、情緒起伏大的人。他是戰後這一代（四〇年代、五〇年代早期）出生的台灣人，生命經過許多劇烈的轉變，整個社會價值觀從反攻大陸到台灣獨立的翻轉，加上科技極速進步，改變了人與人之間的互動模式，都讓他這一代人追趕得很辛苦。跟他同輩的有些人在這樣的年紀，都不一定懂得使用科技了，更別提體力衰退等無法抗拒的因素。所以在成長歷程裡，開心對他來說，是奢侈的事。 女兒Gemma出生後，帶給羅大佑很大的開心，一種至今他仍無法確切清楚描述的感覺。一個不到五歲的小女孩，讓羅大佑這五年來笑的次數，已經遠遠超過他生女兒前58年笑的次數。女兒像是一根樁，將一個漂泊半生的男人，牢牢地釘回自己生長的土地上。羅大佑帶Gemma從香港回到台灣，希望她可以學好中文，而她給羅大佑強烈的被需要感，那跟愛情之間隨時可能不需要對方的關係，大不相同，戀愛畢竟比較沒那麼長久，在這裡得到一些，通常意味著在別處失去一些。可女兒永遠都會是女兒。因為Gemma的到來，羅大佑終於體會到父母當年生養自己的心境，那使他成為一個跟以前不一樣的人。 因此也許，延續這樣的人生狀態，【家III】這張專輯在潛意識裡，創作者探討著幸福的真正意涵。幸福跟快樂有什麼不同呢？「幸福」是內在的一個狀態，不容易被打破，不需要笑，也不需要表現得很明顯。但「快樂」則是外顯的。一個人可以看起來很嚴肅，但他是幸福的；但一個人沒辦法看起來很嚴肅，卻是快樂的。Gemma讓羅大佑感受到真正的幸福，像是一條河流，綿延在後半生的生命裡。 專輯視覺 過去羅大佑的專輯視覺多著重於意識形態、抽象、暗沈色調，把人藏在很後面。但到了這次專輯【家III】中他的人生狀態已經大大改變，所有需要把人藏在後面的元素都不見了。他的創作不再需要像早期那樣走在被禁與不禁的界線邊緣，也沒有像年輕時候那麼尖銳而大聲疾呼，取而代之的是歲月洗鍊後的柔和與溫暖。現在的羅大佑，有音樂職人的淡定和篤定，有家庭的溫馨，有年長的洗鍊溫潤，音樂裡也透著一股平和之氣。比起墨鏡，他更適合透明地正視人群；比起黑色，他更適合暖系色調。 因此，在專輯的造型上，過往他引以為標誌的墨鏡的比例降到很低，服裝的整體色彩也以明亮的白色、藍色為基調。照片拍攝地點有初夏陽光透亮的東京、寧靜灰白的台北、以及盛夏的宜蘭田野。 攝影師胡世山在東京代代木公園的林蔭草地、井之頭公園的湖上取景，捕捉羅大佑一家三口自然生活、遊樂的畫面。回到台北的一個陰天，拍攝羅大佑個人在城市裡行走，呈現個人的孤獨感與生活感。 而宜蘭的拍攝則是為了一張與1984年【家】專輯封面對照的照片。【家】的封面是攝影師杜達雄於覆雪的京都拍攝，羅大佑踽踽獨行的身影，正反映當年30歲的他的寂寞心境；胡世山則在宜蘭找到了類似的景，拍下羅大佑全家人行走的畫面，象徵：單身漢變一家之主。而地點由日本的京都回到台北的宜蘭，更有著落葉歸根的強烈意涵。 羅大佑三歲半時曾住過宜蘭，他仍記得當時遊玩奔跑之地。現在拍攝名為「家」的專輯照片，回到兒時的舊地，感懷之餘，也令人覺得命運好好玩。 專輯完整曲目介紹&創作背景 01.〈同學會〉詞曲：羅大佑 2012年中國醫藥學院校慶請羅大佑回去表演，他見到很多學弟學妹，很多往事湧上心頭，想起當初學醫的歲月，那些同窗的同學。回來之後，他就嘗試跟初中同學聯繫，開始聯絡，每半年碰一次面。 羅大佑的體會是，同學就像家人一樣，是沒得選擇的。不像朋友，還可以挑，同學就是一群跟你同齡的人，在學校碰上了，命定在一起好幾年。日子久了，會發現同學就像是一面鏡子。他們是一群跟自己同年紀的人，十年、二十年、三十年，一起經歷社會上相同的事件，經歷相同的地震、颱風、政治變遷，在他們身上我們照見自己的成長歷程，自己的模樣，像是對自己的一種探險，如夢似真。 而同學之間珍貴的是，除了某些功課競爭，沒什麼利害關係。但那感情保存下來並不現實，是很舒服的一種感情。大家知道這年紀走過來了，每個人都不容易，有些同學已經走了，有些父母走了，雖然彼此很遠，但有一種彼此了解的情份。是靠時間培養出來的另一種人生伴侶，跟夫妻不同。我們在世界越久，越難交到朋友，就越珍惜。 每次看到同學，就好像回到當初自己在學校第一天報到的感覺，所以羅大佑寫下「你到同學會間，我到同學會間，回到同學報到的因緣」。寫朋友的歌很多，寫同學的很少，因為難寫。寫同學就好像在寫自己。珍惜同學，就好像在珍惜自己一起成長的一個個體對象。 同學會是難寫的題目，也很少人挑戰，卻是羅大佑一直很有興趣的主題。1995年羅大佑曾為南方二重唱寫過一首〈離歌〉，惆悵感懷的旋律，精準傳達出在學校畢業時的情緒。而當時的當下離別，如今都在〈同學會〉歌中來到多年後再相會的心境。 〈同學會〉這首歌在專輯裡有兩個版本。先出現的是「兄弟姊妹版」，呈現剛見到同學的興奮，跟回憶時代的復古，歌曲氣氛是熱鬧的；而在沈澱多時之後，羅大佑又覺得需要一個內心的版本，呈現那種經過歲月的歷練之後，彼此的成長與改變。這個版本後來定為專輯的主打版本。 02.〈致觀音山〉詞：羅大佑、武雄 / 曲：羅大佑 用地理看人生，一直是羅大佑音樂裡，很重要的特色之一，最早從〈鹿港小鎮〉，後來香港的〈東方之珠〉，其實包括〈海上花〉、〈滾滾紅塵〉，如果我們仔細檢視文字，一種俯視的角度，從空中往下看，看見一個新舊時代交錯的小鎮，看見珍珠一般的香港島，看見海浪翻成的花朵，還還有紅塵中流傳至今的故事。 致觀音山，是生命經另一次轉折之後，回到原點的羅大佑，再次審視自己長的地方，視覺角度上，有了另一種變化，是從漸漸遠離的俯視，慢慢變成步步靠近後的仰望。 「觀音靜臥，淡水輕流」，1982年羅大佑【之乎者也】專輯中，他自己寫的文案中的句子，輾轉三十餘年，又成了他新歌歌詞中的句子，觀音山的意象，猶如不同宗教與信仰中，都常出現的母性象徵，用溫暖的懷抱，眷顧著土地，眷顧著人民。「女神庇佑」是羅大佑作品中的重點，他愛的地方都化身為女相：〈東方之珠〉、〈上海之夜〉、〈台北紅玫瑰〉。他欣賞、愛上她們，她們也保護他。 在〈致觀音山〉的寫詞之初，羅大佑研究過很多關於瑠公圳的相關歷史，他曾經多次跟工作夥伴提及，瑠公圳進入台北之後，其實是蜿蜒輾轉的，一般河道九彎十八拐，是因為天然地形的影響，水往低處流造成的，但是瑠公圳是人造灌溉渠道，會在台北盆地曲折蜿蜒，有個重大的原因，是為了要灌溉更多的田地，是一種恩澤廣被，雨露均霑的概念，這個流動感，有一種「遶境」的氣氛，緩慢且溫暖，符合家III的概念。 同樣的「流動」，在寫詞的那段時間，羅大佑曾特地開車走64號道往返台北淡水，也曾搭船由淡水河口上溯至接近林口，這兩路行程的共同點，都是繞著觀音山輾轉盤旋，也是一種「環繞」，就像之前說的，到哪都看得到觀音山的感覺。 車的環繞，河的流動，除了「前進」之外，「繞行」的氛圍更是重要，解讀「繞」的感情有兩個角度，一種是「到哪裡都能看到她」，那可以是不捨、是眷戀、也可能是揮不去、逃不開，另一角度則是「到哪裡都被她看到」，那可能是隨時被呵護、被照顧，也可能是被限制、被監視，一樣都是家III的概念。 03.〈家(III)〉詞曲：羅大佑 專輯同名歌曲〈家(III)〉是羅大佑2010年就寫好的歌，寫於香港跑馬地的家中。但歌剛寫好時，總覺得什麼都不對，也不知道原因。直到2012年女兒出生之後，關於對家的想法又重新淘洗，心思慢慢定下來，2013年搬回台北，有一天突然發現要降KEY，從吉他為主改為鋼琴，經過重新編曲、製作，才找到覺得這首歌最對的模樣，大致抵定。 〈家(III)〉是暨1984年的〈家(I)〉、〈家(II)〉之後，睽違33年的續曲。延續同樣主題，卻有更深沉的領悟，及更細緻的音樂。歌詞帶有散文的美感，也蘊含了多層人生體悟，家，從逃離的地方，回到最初的不變的地方。歌曲從一開始簡單配器中的低吟，層層遞增，到最後收尾澎湃如驚濤駭浪，有如人生的進程。〈家(III)〉和〈家(I)〉一樣搭配了合唱團，不同的是這次以兒童合唱成為對唱雙主軸，羅大佑厚實穩重的嗓音，搭配兒童清亮的高唱，交替演繹出「家」這樣一主題的世代交替輪轉更易、輪迴登場滋長不滅的新生與希望。 無論這些年如何被世人所定義，羅大佑依然是那個執著一生做音樂的人。如今再回到台灣定居，已是滄海桑田。當年離家的年輕人，帶著妻兒回來，終於來到第三個家：成立自己的家。他繼續唱著歌，歌聲裡沉澱了超過三十年的漂泊歷練，那些衝撞稜角、流言蜚語，都已散去，在歲月中磨礪成溫柔的旋律和詞句。他像是斟酌在每個細節的匠人，音樂越做越細緻，情感越來越幽微，比以往多了溫度，同時也不再大聲疾呼道理，轉而輕輕拍著我們的肩說：「嘿，但願成長在日後寒暑狂風暴雨裡，有顆不變的心。」 04.〈人生愛繼續〉詞：武雄 / 曲：羅大佑 專輯中唯一的一首台語歌。這是羅大佑與身邊同世代朋友互相勉勵的一句話。好多人走了，羅曼菲在2005年3月過世，給羅大佑很大的衝擊，甚至曾經連續失眠11天，無法成眠。 2011年羅大佑在南寧，一個睡不著的清晨，爬起來寫了這首歌。他寫信給武雄，希望歌詞方向是：不論如何艱辛，不論如何變老，不論如何時代改變難以適應，不論他們如何黑白不分，不論人們仍試著如何藍綠鬥爭；不論老伴妳是否像以前沒有子女的時候一樣關心我，人生還是得繼續。 那幾年羅大佑忙碌於巡迴演出，在路程中特別感受到人生不息的律動。歌詞內容描述著人們面對時代變換無常的悲喜，用生命的韌性化解生活中的不順遂，給自己一個繼續打拼的理由。 人生愛繼續，人生要繼續，人生必須繼續，台語「愛」有兩個意思，未知的人生，需要愛，才能繼續，因為愛，才能繼續。 05.〈北西南風〉詞：林夕 / 曲：羅大佑 原先是電影「華麗上班族」的插曲，原聲帶的版本由兒童合唱團來演繹。而【家III】這張專輯在製作上的主軸之一也是合唱團的聲音，因此羅大佑加入這首歌，呈現他與合唱團之間的連結。〈北西南風〉歌詞講的是經濟不穩定的狀態中，人們要有心理準備。就像〈人生愛繼續〉，即使日子不好過，生活還是需要過下去。 跟兒童合唱團一起唱歌的功能之一，是可以讓歌者本身不會太進到歌裡面去。這張專輯在處理比較嚴肅的議題時，會藉由一些方式讓情緒不那麼沈重，使議題淡化。例如：〈人生愛繼續〉用比較直接的節奏來處理在困境中的努力、不放棄，〈Do Re Mi〉用淡化的方式處理愛情，〈你準備要活兩次〉用比較funk的輕快節奏，講已經死過兩次的沈重心理。這些都是一種舉重若輕，也呈現羅大佑現階段的心境。 06.〈握手〉詞曲：羅大佑 是羅大佑給年輕人的歌，所以歌詞中有「女孩、男孩」這些稱謂。這首歌想提醒的是人與人之間的連結，面對面、握手接觸的溫度，這種實在的感受，在數位科技進步的影響之下，已經慢慢消失中。人際關係疏離，看似聯絡方便，但人們的焦慮感反而加重，歌曲用搖滾的基底、爆發式的唱法，傳達出羅大佑對新時代改變的一種憂慮。他想告訴年輕人，去看看別人的眼神，裡面所散透的訊息，去握他的手，感受他的心，會比花大部分時間上網要重要。 這首歌羅大佑在25歲的時候已有想法了，那時候就有了作為底的那段吉他的riff（樂句），一直覺得用得到，始終留在腦子裡，直到「縱貫線」時才用出來。雖然「縱貫線」時已經有做過這首歌，但那個版本的間奏比較用力，一直不是羅大佑最想要的，他覺得歌曲在唱的部分已經非常用力，到中間應該要軟下來，才能讓意義深化。因此，這張專輯在編曲上進行了調整，做出他對這首歌最完美的想像。 07.〈Do Re Mi〉詞：林夕 / 曲：羅大佑 這首歌原先是給鄭秀文唱的粵語歌，2012年電影《高海拔之戀II》的主題曲，並曾獲得第49屆金馬獎最佳原創電影歌曲獎。 製作這張專輯時，一來羅大佑對這首歌的編曲一直有一個屬於自己的男生版本的想像，惦記著要去完成它；二來專輯中除了〈童話愛情〉比較抒情之外（但也是看起來像情歌，實際是給女兒的歌），沒有一首情歌，覺得專輯需要這樣的情緒，但自己又不想寫情歌詞，就請林夕填上國語詞，製作一個羅大佑的版本。 羅大佑現在的情歌會是什麼樣的呢？他說，它是比較淡的，比較理性的。電影的版本需要戲劇化，但回到羅大佑的現狀，以吉他為主的編曲，簡單、俐落，有恆久的hook，卻沒有太激情，歌詞也體現淡淡的情緒。「你看我、林夕都這年紀了，我們都經歷多少戲劇化的事情了，所以現在要下手讓它淡，它擴展到一種大愛了。」羅大佑說。他用低音來呈現這首歌，將滄桑埋在淡化的激情中。這年紀唱情歌，無法太進去，就像寫一首詩給以前想要在一起卻沒在一起的人，角色是淡定的。 08.〈你準備要活兩次〉詞：林夕 / 曲：羅大佑 這首歌原本是寫給蕭煌奇的，而因為它的意涵承接了〈人生愛繼續〉的主軸，講的是活著的力量，屬於慢板，這兩首歌像是陰性與陽性，都在講同一個主題。羅大佑就拿回來自己再收錄專輯，讓概念完整。歌曲的創作源頭始於羅大佑幾年前在香港時想到的一句話：「你一定要有活兩次的心理準備。」後來這句話就重複在歌曲中段的rap，變成一個hook。 人生裡有好幾次，羅大佑都覺得自己很像快死掉了，這輩子到目前為止好像已經不只活了兩次。最明顯的是2004年發行「美麗島」專輯後不久，2005年黃霑、梁弘志等老友陸續離世，楊德昌也在那年得了大腸癌。他感覺離死亡很近。再往前推是1998年父親過世時，家裡有一些糾紛，和諧的人生景況被撕裂，那時他也感到慘不可言，有如死去。 更早就要回推到1985年被迫離開台灣的心境，那是感覺自己整個人好像不見了，要死掉要脫一層皮的感覺。當時他在唱歌的時候都沒有力氣，要花很大功夫才能出一點聲音，可聽到自己的聲音是乾乾的，也不喜歡自己的聲音，從內在到外在都很潰散。當年羅大佑的爸爸看他在寫一些歌、唱一些歌時那種逼出靈魂的使力感，就告訴他哥哥說：這樣子下去他活不過三十歲的。 09.〈沒有時間〉詞：林夕 / 曲：羅大佑 〈沒有時間〉演繹的是羅大佑對現代社會的焦慮跟恐懼。他認為，當iPhone、iPad、電腦、網路等目前撐起全世界的IC產業正蓬勃興盛，世界用過度快速的節奏在運轉，就改變了一些宇宙的規律，畢竟整個宇宙最早的設計，並不是以這樣的速度在進行的。 以前傳送一個消息，要靠人力騎馬傳遞，好幾天才讓對方得知。但現在幾乎所有的訊息都可以同步，若某處發生恐怖攻擊，地球上全人類的擔心會在同時間長出來，這說起來不科學，但在羅大佑的想法中，這會改變地球的生態。全世界的東西都生產過量，人們想追求的東西都太類似，於是在另一方面產生枯竭，我們已經把時間濫用到沒有東西是稀奇的。然而，慢慢想出來的東西，才是比較少人有的。 等待的心情是重要的。例如，若總是馬上就可以見到心愛的人，就沒有等三天才見到的感覺要來得強烈。開心與高潮需要過程醞釀，而那過程，可能才是長篇小說、偉大的舞蹈、偉大的藝術能夠被產生出來的原因。 10.〈童話愛情〉詞曲：羅大佑 這首歌原來是電影「華麗上班族」裡的插曲〈交換愛情〉，電影中陳奕迅跟湯唯有一段帶有心機的感情，並不是那麼純粹，羅大佑覺得這反而使得歌必須要是純潔的，才能打動觀眾，所以他寫了一段純粹關於愛情的旋律，由林夕填詞，陳奕迅跟湯唯合唱。 後來在製作專輯時，羅大佑意識到這樣的點子可以放在他跟女兒的關係上，那是一種最單純的感情，也有人說女兒是父親前世的情人，因而他決定重新填詞，用自己的角度去看跟女兒的關係，就產生了這首〈童話愛情〉。「哪天，成長的妳，和年邁的我，將這麼回到現在這良辰美景。」歌詞充滿父親的愛，和一生的牽絆，是專輯中最貼近內心的歌曲。 這首歌在錄音時唱了非常多次，一唱再唱，也許是身為人父心情的複雜，羅大佑總覺得找不到最對的方式詮釋。直到製作人以為片子要做不完了，才終於錄好。 |
CD 1
| 曲序 | 曲名 | 演唱人 |
| 1 | 同學會 | 羅大佑 |
| 2 | 致觀音山 | 羅大佑 |
| 3 | 家 (III) | 羅大佑 |
| 4 | 人生愛繼續 | 羅大佑 |
| 5 | 北西南風 | 羅大佑 |
| 6 | 握手 | 羅大佑 |
| 7 | Do Re Mi | 羅大佑 |
| 8 | 你準備要活兩次 | 羅大佑 |
| 9 | 沒有時間 | 羅大佑 |
| 10 | 童話愛情 | 羅大佑 |
| 11 | 同學會 (兄弟姊妹版) | 羅大佑 |
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