aDAN薛詒丹的歌聲是你一聽就很難忘記的那種，鬆軟當中帶有個性，那是種無比迷人的特質，就如同她的專輯。
本作從概念到曲序安排，每首歌之間的串連，都呼應著都會人生的各種心情，從孤獨厭世，唱著失去與遺憾，到後來自我和解，找回本心與希望；音樂元素以都會流行貫穿，而搭配每首歌的主題，她的嗓音口吻，有時熱切，有時淡定，拿捏得恰到好處，完美演繹！
從幕後走到幕前，這張《孤獨金魚圖鑑》算是為她這幾年音樂路上的耕耘下了最佳註解，也是 2025 年華語樂壇最精彩的作品之一。

icyball 冰球樂團在《我很抱歉》專輯裡，不僅把復古作為點綴的裝飾，更把那時代特有的迷離、惆悵、感性、絢爛霓虹燈下的孤單感，重新編織進時下的情感敘事之中。
復刻工具人的〈不在乎〉、淒風苦雨的〈說愛我吧〉等前半部歌曲，將說不出口的猶豫和掙扎，形塑出話不多，內心戲卻滿檔上演的老派情懷。後半部則以沒有負擔不黏膩的〈好朋友〉、酒酣牢騷的〈世紀末寂寞〉、七分飽戀愛觀的〈有點喜歡〉等歌，以現代的愛情語境，說著不愛轟烈的浪漫，轉而享受若即若離的愛情。
復古像一款風格獨特的濾鏡，為情感添加朦朧而溫潤的光暈。隨著《我很抱歉》的旋律讓情緒在夜色裡慢慢擴散，留下深長餘韻。

JOLIN 蔡依林擔任音樂總監，將生命體驗與學習，打造全新專輯《Pleasure》。
這台《Pleasure》列車直搗樂迷內心深不見底、幽暗的濳意識大海，隨列車移動，匆匆撇見許多充滿嫉妒、憤怒、色欲、焦慮、過度驕傲，抑或是對金錢及權力崇拜的陌生人，最後發現每張面孔都是自己。
凡漠視自己的陰影，陰影最終會淹沒你，人非得在關係中才有機會窺見自己的陰暗面，請不斷學習與深處的陰暗面和平共處，才有機會踏上英雄之旅，那英雄不為成就任何外在事物，成就的是你。喜歡自己，生命的愉悅自然到來，才有機會體驗「唯有活得像自己，才能退出競爭」的英雄之路。
幸運的人一生有很多趟英雄之旅，慶幸我們擁有誠實面對自己作品的藝術家JOLIN，盼透過《Pleasure》，讓更多朋友開啟英雄旅程。

每次聽林宥嘉的作品都有驚喜，繼上一張《王 Love, Lord》是對自我的剖析與救贖，提醒大家「愛是王道」後，很期待著下一次他又會丟出什麼議題？
而這一次，核心一樣簡單卻容易被大眾遺忘：「世界上每一個人都是重要的。」
林宥嘉第七張專輯《Apples of Thy Eye》靈感來自聖經，關注的核心人物是「每一個人」， 每一個人都是獨一無二，獨樹一格，如同專輯歌曲風格迥異，可以聽到他擅長的抒情歌、慵懶嗓音的爵士曲風，也可以聽到復古、電子與硬地搖滾，語調時而低語呢喃、時而狂放、時而直白可愛，呈現多元風格卻又別具巧思的串聯成這張專輯。每首歌都很獨特，都是一個角色或是某個群體的人們，林宥嘉提醒：「你很重要，世界上每一個人都很重要！」

在聽完第 N 遍專輯，我試著將歌名依序唸出，對照歌詞意境後得出這樣的生命詩篇。
開場曲用意想不到的各國傳統樂器，開啟一場生命慶典，在歡騰簇擁後〈一哄而散〉，〈在太平洋中央漂流〉展開各自旅程。那些看似偶然的〈一面之緣〉，都在〈包括但不限於〉的眼神裡反覆確認。〈成功配對〉後，再用〈三輩子〉的時間，許下一個老派諾言。當一切趨近〈完整〉，終於學會把心讓出一部份，再將自己〈不佔地方〉地小心安放，轉身回望身為〈她者〉的每個角色，最終〈開〉創肉身、觸動靈魂，再次迎接下一道輪迴。
十首歌曲以女性視角打造的生命體驗，洪佩瑜用她可歌可舞的聲線及肢體流動，鏡射出一面全新的自己。

歌聲舒服坦蕩依舊，即使音域沒以前廣了；用字依然直白平實，就算不似年輕時衝，但還是讓人會心微笑。看到專輯叫《跟著感覺走》，拜託，他哪時不是如此？減法過生活的阿嶽，從出道以來，就是自然鬆弛的本色示人。這張專輯展現此時的阿嶽，已經成為歌迷心目中最理想的超級型男大叔，那位你年紀越大越喜歡有他陪伴的老友。高的 key 唱不到又如何，就破音一些些吧。這份豁達轉換成音樂上的甘醇，無處不自在。在〈媽媽的眼睛〉一曲，他簡單坦然地唱著對逝去親人的思念，沒有過多用力，卻緩緩滲進聽者心中最柔軟的角落，也更嚮往被山林海洋擁抱。

在橫掃獎項與國際巡演的輝煌成就後，落日飛車謙卑的展開創作、同時更加內斂沉著，以《QUIT QUIETLY》完成這場優雅的轉身。
不同於以往的創作慣性，編曲上沒有太多繽紛的色彩暈染，相比過去的氛圍感，主唱用吉他創作的純粹、深諳樂理後的灑脫，隨心的勾勒出親切的旋律。
專輯收錄 11 首曲目特質各異：有的輕快如午後微風；有的充滿英倫搖滾氣息。用不同的切面，共同奔向帶著哲理的浪漫憂鬱。
而專輯的收尾回到招牌循環曲式的「Fading Out」，像是在告訴大家，落日飛車依舊會帶著這個階段的達成繼續前行，揮一揮衣袖，悄悄地將豐饒收束於純粹，在低調中繼續挖掘音樂最真摯的動能，體現即便擁抱繁華也能隨心而至的隱士哲學。

睽違六年，頑童MJ116 終於在 2025 推出第五張專輯《OGS》。專輯名稱大玩雙關，既向嘻哈大佬（Original Gangsters）致敬，也自嘲步入中年「歐吉桑」的 Chill 生活狀態。
主打歌〈OGS〉融合 Dirty Style 與南方嘻哈元素，描繪在公園按摩打拳卻依然酷帥的願景。全作風格突破以往，涵蓋雷鬼、爵士、福音及電音等多樣風格，從兇狠的〈無袂煞〉到溫柔反思的〈Here We Are〉，展現極大廣度。這不僅是技術上的進化，更是三人歷經婚姻、育兒與單飛後，對生活的真誠告白。這張作品見證了他們從「少年董」到「OGS」的蛻變，是感受深厚團魂與嘻哈功力的經典之作。

出道 18 年的盧廣仲，每張專輯都以一種全新的姿態陪伴著我們，來到了《HeartBreakFast 傷心早餐店》則化身為傷心調酒師，用他的特調精準療癒大家。
編曲上選用了鋼琴、貝斯、爵士鼓刷三件式配器，搭配弦樂，溫暖了空氣，讓我們品味的當下，內心能馬上說出「就是這一味了」。
這次非演唱自身創作，以不全然是旁觀者的身份抒情敘事，廣仲作為傷心調酒師也為他人的故事與自己之間拉出了一段最適合的距離。
原作者的詞意動人，全新的編曲曲風動聽，加上廣仲一貫的風格，全情歌翻唱專輯《HeartBreakFast 傷心早餐店》聆聽概念完整，在這個時代是一張陪你進深夜又可以陪你看日出的專輯。

當數字走入半百以上，或已發現人生的選擇主次標準在哪裡？蘇慧倫第十七張專輯用音樂陳述了，大人不得不的選擇，面對同一事件要用什麼樣的心念去看待。
蘇慧倫厲害之處，是她一直保持青春時期既另類又輕盈的聲線，即使詮釋到宛如生命灼熱的道別、一言難盡的情節或進退不得的困境，她的歌聲都是一支將晦暗沈重搖身變成一道光的魔法棒，這是非常特殊的魅力。
專輯不僅主打歌好聽，就連〈行前準備〉、〈拉尼娜冷〉、〈落淚前 先跳支舞〉都是極品，它的成功在於蘇慧倫如何以輕巧的力量平衡詞曲情感的拉扯。教會我們用輕盈心態反能撐起生命不可承受之重。