由台北市政府勞動局主辦、台北市電影戲劇業職業工會承辦的「2026勞動影像嘉年華」，今年迎來20週年，也是全國唯一以勞動議題為核心、連續舉辦20年的影像活動。今年特別邀請侯季然導演擔任代言人。導演侯季然最新紀錄片《書店裡的影像詩》風光入選荷蘭鹿特丹國際影展（IFFR）「Harbour」單元，並舉行歐洲首映。該作品自2014年開始拍攝，以每集約3至5分鐘的篇幅，至今已走訪全台120家獨立書店，記錄台灣獨立書店生態的變遷。此次接下代言重任，他表示很開心能參與這項深具意義的活動，也認為每個職業背後都有值得被看見的故事，更笑說如果有一天不再拍電影，最想挑戰司機工作。侯季然並以代言人身分正式宣布今年勞動金像獎影片徵件競賽開跑，邀請社會大眾及專業影像工作者透過鏡頭記錄勞動現場，讓更多人看見不同職業背後的故事與價值，也進一步關注勞動者權益議題。競賽即日起徵件至8月31日止，總獎金高達75萬元，不分類首獎更祭出35萬元獎金。

首次擔任「2026勞動影像嘉年華」代言人的侯季然表示，最吸引自己的地方，就是能透過活動接觸到許多平時不曾深入了解的工作與人生故事。他坦言，每個產業都有獨特的樣貌與價值，而影像正是讓更多人理解彼此的重要媒介。「很開心今年可以當勞動影像嘉年華的代言人，可以藉由這個評審的過程認識很多不一樣的勞動工作，我覺得對我來講是一個很棒的學習。」侯季然也直言「電影工作者當然也是勞動者」，認為一部作品從發想到完成，需要無數幕前幕後工作者共同投入時間與心力，每個環節都離不開勞動。他也期待透過這次機會，看見更多來自不同產業的生命故事，讓那些默默支撐社會運作的勞動者，能夠透過影像被更多人理解與看見。

談到職涯第二志願，侯季然笑說如果有一天不再拍電影，最想挑戰司機工作，「感覺可以去到很多自己沒有想過的地方」。他認為無論是拍電影還是開車，最吸引自己的其實都是與人相遇、認識不同人生的過程。談到想對年輕創作者說的話，侯季然認為最重要的是及早從自身生活與生命經驗中尋找創作素材。他表示，許多人從小看著電影長大，容易以為拍電影是在模仿自己喜歡的作品，但創作久了就會發現，真正重要的其實是自己的觀點與故事，也期待透過不同角度持續觀察人與生活，保持對世界始終不變的好奇心。

從《書店裡的影像詩》到聚焦流行音樂、歌手與城市風景等作品，侯季然始終擅長從日常生活中發掘動人的故事。談到如何挑選拍攝題材，他認為最重要的不是題目本身，而是能否找到與自己生命經驗產生連結的地方。「不管是什麼題目，都可以找到跟自己有連結的地方，不管是喜愛的事物，或是與自己生命經驗有所重疊的故事，我覺得這是一個很核心的連結。」侯季然表示，當創作者能夠與題材建立情感共鳴，自然更容易投入其中。「你不是在拍一些你看過的電影，你其實是在拍你自己角度的電影跟故事。」他也鼓勵更多年輕創作者勇敢回到自己的生命經驗裡尋找素材，記錄屬於自己的時代與故事。談及勞動題材創作時，他認為每個工作現場都可能藏著動人的故事，而這正是勞動影像最迷人、也最珍貴的地方。

第20屆「2026勞動影像嘉年華」包含勞動金像獎影片徵件競賽及影展放映兩大內容，希望透過影像傳播力量，讓更多人看見勞動者的故事，進一步關注勞動權益議題。勞動金像獎影片徵件競賽即日起正式徵件至8月31日止，凡以勞動為核心的影片皆可報名參加。競賽總獎金高達75萬元，不分類首獎更高達35萬元。今年得獎作品除獲得獎金肯定外，更將登上實體影展戲院大銀幕放映，與全台觀眾分享勞動現場最真實、動人的故事。主辦單位也誠摯邀請影像創作者拿起鏡頭，用作品記錄這個時代的勞動風景，讓每一份努力都能被看見、被記錄、被珍藏。