逾 30 組台灣與國際演出者11月14-15日接力演出
藝術家作品群募同步展開

日期：2026 年 11 月 14 日（六）至 15 日（日）
地點：台北忠泰 RS289 × 瑞士琉森 Neubad 文化空間，兩地相距 9,500 公里
形式：24 小時零時差跨國連線共演，連線結束後台北續演 6 小時
規模：逾 30 組來自台灣、東南亞、瑞士與歐洲的藝術家、舞者與表演者
群募：六組藝術家提供作品作為回饋，挖貝 WaBay 群募進行中，11 月 1 日截止
本屆亮點
從新加坡回到台北：2026 年 1 月，「聲波薩滿」首度受邀前往新加坡藝術週舉辦，現場吸引大量觀眾並獲藝文媒體好評；11 月再以台北為起點，展開下一階段的跨國製作。
台灣與瑞士零時差共演：台北 與 琉森相距 9,500 公里，兩地透過雙向即時影音連線，形成橫跨兩座城市的延伸舞台。
24+6 小時橫跨晝夜：24 小時台北—琉森連線結束後，台北現場續演 6 小時，觀眾可在不同時段進出，經歷隨晝夜轉換的節目結構。
特開咖啡銳舞場：週日清晨 6 點至下午 2 點特別開放「咖啡銳舞場」，現場供應咖啡，健康享受電音舞池。
跨領域合作：蘇文琪與 Piero Scherer、Betty Apple 與 Talaya Schmid、Arthur Hnatek 與許立忠、….，多位音樂家、藝術家與 DJ，以舞蹈、聲音、行為與即興演出回應彼此。
DuckUnit 打造台北現場：曼谷跨域藝術團隊 DuckUnit 將以空間、影像與燈光重新規劃表演場地，讓空間成為演出的一部分。

立方計劃空間主辦的第四屆「聲波薩滿」將於 11 月 14 日至 15 日登場。本屆與瑞士 Out in the Loop 藝術祭聯名，透過蘇黎世藝術大學（Zürcher Hochschule der Künste, ZHdK）的遠距表演系統，將台北忠泰 RS289 與琉森 Neubad 文化空間接成同一個現場。兩地相距 9,500 公里，演出者與觀眾將在 24 小時裡零時差共演；連線結束後，台北現場另有 6 小時節目，以另一套演出設計延續現場熱度，帶來截然不同的藝術體驗。

2022 年底，立方計劃空間首次舉辦「聲波薩滿：立方論壇音樂祭」（Sonic Shaman: TheCube Forum Music Festival），以策展思維組織跨領域節目，將獨立音樂、實驗聲響、電子音樂、講述式表演、行為藝術與視覺創作帶進同一個現場。2024 年第二屆以「穿越差異旅店」為題，進一步結合非典型場地、空間設計與跨國共製，逐步建立「音樂祭作為一種藝術形式」的策展方法。

2026 年 1 月，「聲波薩滿」受新加坡美術館（Singapore Art Museum）邀請，首度前往新加坡，於新加坡藝術週推出三日音樂祭「無界」（Borderless）。節目在丹戎巴葛貨運園區展開，匯集台灣、新加坡及亞洲各地的聲音、表演與跨領域創作者。演出期間現場聚集大量觀眾，多場節目人潮滿場，也獲新加坡及國際藝文媒體關注與好評，成為「聲波薩滿」從台北出發、進入國際藝術節與美術館合作網絡的重要一步。
2026 年 11 月 14 日至 15 日，第四屆「聲波薩滿」回到台北，並與瑞士 Out in the Loop 藝術祭展開聯名合作。台北忠泰 RS289 與瑞士琉森 Neubad 文化空間將透過蘇黎世藝術大學的遠距表演系統零時差連線，在相距 9,500 公里的兩座城市之間，展開連續 24 小時的跨國共演。連線結束後，台北現場另有 6 小時節目，形成一場橫跨晝夜的 24+6 小時音樂祭。

音樂祭作為一種策展形式
2022 年底，立方計劃空間首次舉辦「聲波薩滿：立方論壇音樂祭」（Sonic Shaman: TheCube Forum Music Festival），以策展思維組織跨領域節目，將獨立音樂、實驗聲響、電子音樂、講述式表演、行為藝術與視覺創作帶進同一個現場。

本屆主題「電傳異托邦：我們如何（不）再相信這個世界？」（Teletopia: How (Not) to Believe in This World Again），回應網路與社交媒體滲入日常生活之後，數位影像、假新聞與 AI 生成內容持續改變人們理解現實的方式，「相信」逐漸變得複雜的當代處境。策展團隊由此提問：藝術是否仍能提供一種方法，讓人重新練習感知世界、理解他人，並與他者共同存在？「聲波薩滿x Out in the Loop」音樂祭試圖透過兩地同步發生的聲音、身體與表演，將以跨城合作、即興演奏、行為儀式與長時間演出，共同構成這座只存在 24 小時的臨時現場，重新思考距離、相信與共同在場的可能。

群眾募資：五組藝術家提供作品支持製作
配合本屆演出，立方計劃空間於挖貝 WaBay 推出「2026 聲波薩滿音樂祭群募計畫」。遠距共演所需的專屬影音設備、備援網路與全程值班的技術人力，是前三屆不曾有過的成本，加上近年物價上漲，製作壓力明顯增加。為此，立方計劃空間舉辦線上群募，所得款項將投入連線技術與空間設計。
六組藝術家包括曾獲國家文藝獎的林強、 2013 年代表香港參加威尼斯雙年展的李傑、曾獲台新藝術獎年度大獎的蘇育賢、作品曾展於倫敦海沃美術館與里昂雙年展的賴志盛、備受台灣與日本觀眾喜愛的李漢強，以及丹麥最具國際影響力的藝術團體之一 Superflex。他們提供作品供立方進行群募，以此表達對立方計劃空間與「聲波薩滿」音樂祭的支持，也讓收藏成為參與這場實驗的一種方式。

六組藝術家提供作品包括：
林強：《2022聲波薩滿音樂祭現場》簽名黑膠
李漢強：《最後のCD》，以彩色鉛筆與紙手工重製支持者指定的 CD封面
李傑：素描系列
蘇育賢：黏土雕塑七件，各附一張藝術家拍攝的立體照片
賴志盛：大理石雕塑《香皂》
Superflex（丹麥）：以各國貨幣色彩為本的《Euphoria Now》，以及攝影作品《Every End is A New Beginning》