 |
|
|||||||||||||||||||||||||||||||
| ★超現實主義電影之父真實故事改編 ★榮獲安錫國際動畫影展雙料大獎肯定 歡迎踏上 海龜迷宮般的光影歷險 1930年，布紐爾二度與達利合作，推出電影《黃金年代》。這部片狠狠針砭了教會和中產階級，引起軒然大波並遭到禁演，布紐爾也因此被封殺。儘管新想法醞釀成形，也因苦無資金而難以啟動，連達利都不願借他錢。布紐爾的好友拉蒙（Ramón Acín）打趣提議，如果自己中樂透就資助他拍片，沒想到竟一語成真！ 1932年，布紐爾一行人啟程至西班牙偏遠山區拉斯烏爾德斯（Las Hurdes）拍攝《無糧之地》，見證了未開化的悲慘景象。近親繁殖、路邊等死、不知麵包為何物；詭異如夢的現實刺激著布紐爾，並反映在他違逆倫常的創作行徑，甚至撼動他與拉蒙的友誼。死亡陰影、童年記憶與魔幻夢境混雜交織，即將蛻變出布紐爾的空前傑作！ |
| 絕無僅有的超現實紀錄片 史上最挑釁、最具代表性的西班牙國寶級導演路易斯．布紐爾（Luis Buñuel），於電影生涯初始就挑戰了傳統的極限。布紐爾受佛洛伊德學說和超現實主義創始人布勒東（André Breton）的啟發，1928年攜手西班牙藝術大師達利（Salvador Dalí），創作出前衛非凡的超現實短片《安達魯之犬》（Un Chien Andalou）。片中的「剃刀割眼」躍上影史經典畫面，一戰成名。 1930年，布紐爾再度和達利聯手，創作出《黃金年代》（L’Age d’Or）。狂野如夢的手法，一舉敲開文明社會的荒誕與虛假。布紐爾因此被米高梅發掘，遠赴好萊塢發展。然而堅持創作自由的他，很快就選擇毀約飛回巴黎，準備拍攝他人生中、也是影史上，最獨一無二的紀錄片：《無糧之地》（Las Hurdes）。 顛覆心靈意識的影像語言 1933年，《無糧之地》在西班牙試映後隨即被政府禁演，甚至指示各國的大使館不准讓這部片在國外上映。直到1937年西班牙內戰期間，這部紀錄片才在法國上映，但很快又被禁演。片中有不少爭議鏡頭，比如：活扯雞頭、開槍逼山羊墜崖、讓驢子遭蜂群叮咬。為了將死亡引導到鏡頭面前，布紐爾押上靈魂，冷血操控著現實。然而就是這複雜難解的面向，讓我們更有機會直面人性的盲點。 導演薩爾瓦多．西莫（Salvador Simó）表示：「我們想告訴觀眾的訊息是，這些事是真的發生過，並不是我們發明的。我希望人們可以思考，我們都很擔心動物，但或許我們也該更擔心正發生在其他人類身上的事情。」 |
|
|
|
||||||
|
|
|
||||||
