這張絕對是 2024 指標專輯之一！台韓兩大神團夢幻連動，秘密打造一場無國界的音樂對話。落日飛車與 HYUKOH 合作專輯《AAA》成功跨越語言隔閡，以嶄新的風格形成一幅獨特的聲音拼貼畫。那些靠言語說不清楚的，就讓音樂來吧！

兩支樂團在音樂中相遇所產生的化學反應，被完美捕捉進音符中。這張作品做到了讓語言退居背景、音樂重回主角。時而浪漫富有層次感、時而充滿活力洋溢喜悅氛圍，美好又迷人。

這是一張屬於亞洲「Asia」的專輯，卻又超越了地域的限制。HYUKOH 與落日飛車用《AAA》親身示範：音樂是無界的藝術。來自不同文化的兩股力量彼此尊重、碰撞，創造出更多新的可能性。《AAA》這場音樂的盛宴，體現了新世代「年輕人」勇於突破框架的勇氣，也記錄著兩組人馬在音樂裡產生好情誼。

《OUTCOMES 結果論》是 J.Sheon 參與組合 PANTHEPACK 的製作及演出後，醞釀多年，終於誕生的全新第三張個人專輯。收錄去年夏天二度和瘦子E.SO 合作，充滿輕鬆舒服有著 Bossa nova 感，但歌詞寫著卻是壞老闆和奴員工（也可以視為野蠻女友配可憐男友）的〈慣老闆〉；也有曾見證朋友的悲慘愛情故事，將它寫成大家最熟悉的抒情 R&B 單曲〈你不用懂〉。專輯裡還有多首帶電的流行音樂，讓你聽到各種不同面向的 J.Sheon。

J.Sheon 做出了一張自己想玩的音樂，加上米奇林和剃刀蔣兩位的用心製作，讓整張專輯變得更加豐富。如果沒有意外的話，我們將有機會在今年金曲獎最佳華語男歌手的入圍名單上，再次看到J.Sheon。

狂放、躁動、浪漫、感性，大概是 JADE 這張專輯《Creeper》給人留下深刻印象，選用電玩遊戲的角色「苦力怕」作為專輯名稱，除了再次延續一貫科幻式音樂美學，更以擅長英式搖滾力氣，在當今華語樂壇開闢一條迷人的風景。

從開場〈星球〉有如一艘太空航艦緩緩在宇宙啟航，中途遇到許多挑戰關卡，有如遭遇彗星撞擊，又或是在異地呼喊等待救援，習得一場「清醒夢」，JADE 用最直接果斷的聽覺表現，大膽凝視內心脆弱傷痛。

過去在金曲獎擁有極佳亮眼表現的他們，這張專輯將有可能是本屆最具搖滾姿態的黑馬。

一直以來都覺得 Joanna王若琳的音樂才華非常驚人，各種異想獵奇、天馬行空的概念， 都讓她的作品充斥者滿滿的畫面感。新專輯靈感來自她很喜歡的加拿大喜劇中的一篇短劇〈Hotel La Rut〉，破爛酒店因此而生。

Joanna 化身為酒店經理，將 23 位房客～這些在常人眼中的邊緣人、怪咖，用音樂講述出屬於他們的故事，現實世界可能殘酷甚至叫人心碎，但透過房客的幻想視角，好像又有那麼一點美麗，甚至還有光明和希望。

XZMHXDXH，上海話的「鞋子沒壞鞋帶先壞」。《夢想家》專輯的開場曲，開門見山點出歌手方大同現在的狀態：嗓子都好好地，但大病之後的呼吸功能重重地影響了聲音表現。也因為這樣，專輯裡的歌曲看到了一位堅持又充滿創意的音樂夢想家，如何豁出去繞道而行。

〈江湖中人〉以說書方式，展現熟悉的功夫大同詼諧。茶館影像感滿溢後，連接到〈GF〉教父系列電影，再接著〈Tango〉，不知道大同終於看到了 4K 畫質的《教父》後，是不是順便看了 Al Pacino 的《女人香》？〈回留〉一曲，大同彈著音色已不再清亮的中古破舊鋼琴，嘴裡釋放的歌聲氣若游絲。兩個不完美，交織出令人動容的一氣呵成。

以各種方式宅錄，但堅守人聲真實呈現的《夢想家》專輯，讓人信服音樂就是方大同的生命，最日常也最重要。能聽到如此的作品，是我 2024 年真心感恩的事。

2016 年《今日營業中》後，終於在 2019 年等到〈少女〉這支單曲、興奮一波，只是沒想到又癡癡等了五年、才等到完整大碟！但在聽過專輯後，從詞曲創作、編曲、音色、演唱、混音的講究與精雕細琢，就會明白為何而等待。

儘管風格不盡相同、但在「愛」的本質上環環相扣，因為「愛」本來就千百種姿態的存在。

特別是早已不需要去證明演唱功力的宥嘉、已將自己的音樂作品提升至另一層次，像是藝術品般的引人細細品味。

無論是歇斯底里、神經質又炸裂的搖滾風格，〈懲罰〉、〈白〉再次展現讓人著迷、難以抗拒的瘋狂！又或輕輕的啍、溫柔的唱，可可愛愛的〈一家人相親相愛〉、〈少女〉、〈代客求婚〉，在愛裡的從容自在、呈現的是另一種令人回味無窮的雋永精彩。

就算是抒情慢版作品〈我不是神，我只是平凡卻直拗愛著你的人〉也可以唱的很 GROOVY！在高質感的創作演唱中，被療癒、安慰、滋養，一同感受愛的存在、展現王的姿態！

林家謙就是陳奕迅和林宥嘉不斷提到的那位傳奇寫手，從作曲人成為獨立歌手，創造了無數香港的 Hito 主流霸榜情歌後和帶著橫掃各大頒獎典禮的氣勢，從紅磡到唱進倫敦O2體育館。現在香港所有歌手最大的心願就是擁有一首林家謙寫的一曲！

這一張不算全新國語大碟！因為《隱形色》是另類新曲＋精選。雖然是把舊 Hits 唱國語，但在編曲及歌詞上都有精細的微調到 2.0，給這些已經聽熟的歌有小驚喜。

新歌是〈有色眼鏡〉，共兩版本，第一版 Organic 原聲樂器用的比較多，隱形版電子氣息比較沉、重，完全不同風格。超級情歌〈無人之鏡〉和〈第幾位前任〉可以輕鬆的聽出獨門必殺技，就是右腳撰寫香港文青旋律時左腳精準踩著流行的骨幹關節，這絕招，非常厲害。

恭喜《隱形色》成為十大專輯 ，因為 Hit Fm DJ 群的口味非常挑剔！

第一次為影集量身打造配樂、角色主題曲；榮獲金鐘獎、釜山國際電影節亞洲內容大獎…等等，我在節目中常跟聽眾推薦這張專輯，其實專輯裡的每一首歌很適合大家細細品味，像我就喜歡一首一首慢慢聽，跟著蔡健雅的音樂，了解她的創作思維。

在觀劇之後，交叉比對與角色的重疊相似處：『完美』中的缺憾、活出自己和期待與渴望、因沒自信而錯失的愛情、年少輕狂…等等，如此『déjà vu』的生命軌跡都在蔡健雅時而狂熱、時而輕柔、迷幻、慧黠的歌聲曲調中，一次次地諒解了那些不夠完美的、每個人都會有的經歷。

雖然我不是珍珠，但在我們成長過程中，多少都有不如意、不美好的時刻，但最終也都會成為養分讓我們每個人都變成美麗獨特的珍寶！

【魏如萱】就像無菜單料理的大廚，將創意、視覺透過不同食材展現，不止於如此還有獨特、驚喜感，構成了一張獨一無二的專輯《珍珠刑》。

拼貼的、強勁的、繽紛的、獨特的、揪心的…然後佐上新嘗試的電子風，還有層次感豐富及後勁強大的音樂魅力，再配上楊祐寧、竇靖童完全不同的合作風貌，以及各自風格鮮明的音樂人一起烹調，《珍珠刑》裡的每一道菜都可以是主食！

這位大廚【魏如萱】匯集了各種食材和她獨家配方，端上了美與痛苦並存的《珍珠刑》，這美味的餐點可以不要一等就是三年嗎？推薦這道菜〈跩〉，是你沒看過的魏如萱，大聲宣告：「跩！我就是那麼跩，You know I'm a boss, I'm a bitch, I'm a killer…」

至今仍是王菲歌迷的我，沒料到那個觀眾一路看到大的星二代竇靖童，也有在我心上盤踞的一天。果然在這張專輯的同名歌釋出那刻，我體會到「青出於藍」帶來的衝擊堪稱排山倒海。

過去竇靖童的英語專輯就已充分展現早慧實力，上一張國語專輯也不費吹灰地盡顯輕快童趣的一面。至此雖已差不多被妥妥圈粉，我卻還是被第一次聽《空中飛人》的淚意嚇到。這種彷彿同時被王菲、竇唯、嗆辣紅椒與怪奇比莉包圍的驚奇實在難以言喻，尤其他吟唱中自然流露的菲式唱腔，真的會讓人臣服於傳承的感動，更別說與裘德、魏如萱甚至 HYUKOH & 落日飛車的合作也都恰好踩在我的審美上！期待 3/14 台北演唱會能全數聽好聽滿。