懷抱經典‧舊式精髓
懷舊是時代進擊的力量
全專輯採用Studio Live錄音室現場同步錄音，
呈現最具紀實感的音樂作品
10首經典的老歌 x 悠揚的弦樂編曲 x 現場同步錄音
蕭敬騰以難度最高的方式重新詮釋 賦予經典新的生命
懷舊是進擊的力量
回顧經典和成為經典一樣的重要
蕭敬騰，是目前華語樂壇流行歌王之中，少數堅持傳承流行音樂經典，持續努力取其精髓，並揉合於自己音樂精神的歌王，在經典裡「懷舊」，可謂他熱愛音樂的初衷，更是他進擊的力量。每個時代都有不同的經典，每首經典，都能代表每個時代的心聲也代表著每一個人曾經有過的故事。音樂並不會因時間流轉而褪去，讓蕭敬騰，再次帶領大家回味，十首絕對雋永的經典金曲。
用難度最高的方式傳承經典
自從Auto-Tune (自動調音技術) 發明以來，這個在錄音室修正歌手音準與節奏的程式彷彿成為了「錄音神器」被依賴著！然而「同步錄音」卻讓Auto-Tune毫無用武之地！因為使用「同步錄音」錄置的人聲與樂器聲，是無法被後期修正與調整的！唯有唱功達到爐火純青的歌手可以採用同步錄音錄置專輯！
Studio Live‧錄音室現場同步錄音
「同步錄音」專輯也稱為「Studio Live」！歌手與樂手一起同步錄製，是最為真實與現場感十足的錄音作品！曾獲得葛萊美「最佳流行男歌手」獎的麥可布雷(Michael Bublé)曾表示：「不喜歡一首歌要進錄音室反反覆覆，一小節一小節的唱，然後再修飾，這樣錄出來的歌，彷彿加了防腐劑一樣，聽100年都一模一樣。因此他也採用了同步錄音錄置專輯，這樣的歌是「有機」音樂(organic music)，因為每聽一次，都會有不同的好滋味！」蕭敬騰在這張翻唱專輯一開始籌備的時後鐵了心，一定要所有樂手跟他一起進錄音室，做出一張最真實的專輯。
One Take
蕭敬騰以同步錄音錄置這張專輯的時候堅持「One Take」也就是要求一次OK，面對5位LIVE BAND樂手加上8位弦樂手一共13位編制的樂團，蕭敬騰仍要求ONE TAKE一次OK，絕不透過剪輯後置完成歌曲，因此過程中只要有一個人一個音彈錯，就必需全部重來！
串音問題
同步錄音最大的困難就是要解決「串音問題」，因為現場13位樂手各自都有一個以上的收音麥克風，再加上蕭敬騰本人的，一共有33支麥克風，同處一室的狀況下，無可避免的是鋼琴的麥克風收到小提琴的聲音、歌手的麥克風收到了大提琴的聲音、吉他的麥克風收到了中提琴的聲音.....等等！這個「串音的問題」是無法避免的(也因為這樣所以同步錄音是無法後期修音或調整的) 而也唯有仔細的調整每一支麥克風的收音角度，將串音問題降到最低才可以讓錄出來的專輯聲音達到最乾淨平衡的狀態！
無修正
也因為串音問題所以同步錄音的專輯是無法後期做調整或修正的！因此有一些現場錄音的微小的「實況」就會出現在專輯中，比如歌手的細微的呼吸聲、換氣聲，還有鋼琴的踏板聲...等等！這也是同步錄音最讓人著迷的地方，因為「真實」！
影音同步
除了高難度的同步錄音外，蕭敬騰這張專輯還難上加難的挑戰同步錄影。在錄音的過程中同步拍攝MV！說是MV其實是「LIVE紀錄片」更為貼近。也因為要同步錄音，所以包括導演、燈光師、攝影師...等等影像工作人員不能在錄音室內因為怕影響收音！所以當天導演出了20部攝影機，事前全部多角度架攝在錄音室內，全方位補捉各個角度的LIVE錄音實況！也因此影音同步，因此這張專輯『完全沒有機會後製修改』百分之百ONE TAKE LIVE！
專輯曲目
這張專輯的歌全部都是蕭敬騰自己親自選的，沒有什麼特別的原因。他會選擇這10首歌重新翻唱只有一個原因就是「好聽」而這些懷舊的經典歌曲，不論是大家耳熟能詳或是第一次聽到，在他的音樂世界裡面都形成了一股力量。
這些歌曲有一些是蕭敬騰本來就熟知的歌曲，有些是他擔任三屆「最美和聲」導師的過程中，由於需要找一些歌曲資料，而發現的好歌！
「好聽的音樂不需要理由，聽音樂不用因為這首歌是誰寫的而聽而唱，而是很直覺很主觀的，只要這首歌感動到你就是一首好歌」
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