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| 我把我的靈魂送給你 或是一首歌 帶你潛進深海裡 我把我的秘密借給你 一些孤獨的 自言自語 聽見一個『無人知曉』的田馥甄 找到一個『無人知曉』的你自己 畫時間的圓 揭時間的謎 就讓一切 如其所是 只有此時 只有此刻 只有現在 只有『田馥甄』 田馥甄 第5張全新個人專輯【無人知曉】 09.25 正式揭曉 時間積累而成的五專全新樣貌 形塑無人知曉的田馥甄 金獎製作 陳建騏X鬼才詞人 葛大為 聯手製作統籌 『無人知曉』製作新陣容 橫跨流行與獨立音樂 田馥甄第五張全新個人專輯【無人知曉】，以單曲型式在發片前陸續推出6首新歌：年初無預警釋出葛大與「新生代最療癒夢幻民謠男歌手」知更，共同打造充滿文藝氣息的斷捨離情歌《懸日》；6月由藍小邪填詞林家謙譜曲的《皆可》揭開五專序幕；7月推出另類音樂風格代表火星電台詞曲製作歌曲《一一》，宣布五專與二巡9月雙喜臨盆。7月底，單曲《先知》成為電影【怪胎】主題曲，以復古迷幻搖滾解密愛情的真知灼見；8月《或是一首歌》與新生代樂團deca joins驚艷合作，以開頭六句歌詞表達新專輯概念；9月《諷刺的情書》，由丁世光詞曲創作刻畫愛情的殘酷真相。接連6首單曲音樂新風格，無人知曉的五專，正式揭曉。 荷蘭女性攝影師Astrid Verhoef Photography 超現實黑白影像定格『無人知曉』沙漠之境 新專輯視覺與荷蘭女性攝影師Astrid Verhoef國際合作。Astrid Verhoef擁有獨特細緻的理解力，以人與自然景觀創造出新的視覺語言，作品曾在歐美等地展出，2019《Inscapes》系列作品，更獲法國PX3 The Prix de la Photographie Paris銀牌、Jean Lariviere大獎、法國國家美術協會銀獎及美術攝影類別的ADAGP大獎。 視覺團隊遠赴美國西南部、地跨三州『無人之境』沙漠景觀取景拍攝，以盆地地形，打破天際的稜線，醞釀「無人知曉」的謎樣氛圍，將主體抽離現實的攝影風格，是Astrid Verhoef將靈感凝聚而成的畫面，也是對田馥甄新專輯【無人知曉】音樂作品最直接的呼應。 金曲獎最佳專輯裝幀設計 劉悅德 操刀設計 解構視覺 抽離感知 從時間的流動 創造『無人知曉』的因緣聚合 由曾獲『金曲獎最佳專輯裝幀設計』劉悅德操刀，實體專輯大膽挑戰無照片封面設計，以特殊色螢光橘做一力度開場，染製布面材質的精裝書衣，再以觸感傳遞時間溫度；打凹的字體、圓型與半圓，呈現精緻立體效果，象徵人生的「圓與不圓滿」，透過光影與不同角度，找到無人知曉的設計密碼。 內頁設計上以抽象化的自然界（有機）圖像，搭配幾何（數學性）圖形，融合荷蘭攝影師Astrid Verhoef獨立性強的專輯照片，並搭配翻頁的錯頁、拼貼感，從時間的流動裡，創造出屬於每一個人獨一無二、無人知曉的因緣聚合。 放下對未知的猜想 打開對音樂的幻想 用當下獻給一無所知的未來 靈魂 秘密 或是一首歌 〔無人知曉〕完整曲目介紹 1.Intro 專輯概念以《或是一首歌》開頭六句歌詞傳達了田馥甄對新專輯的心意。以intro揭開專輯序幕，帶領聽者進入〔無人知曉〕之境。僅有電吉他編曲版本的intro，截然不同deca joins隨性廢鬱的曲風，純粹而充滿空間感的延伸，是田馥甄與電吉他手鍾承洋同步演唱錄音完成的作品，感受輕柔歌聲裡恣意專注的投入，也許有些微的不完美，卻更顯情感的真實，靈魂／秘密／或是一首歌，都在這張專輯裡。 2.先知 《先知》由葛大為操刀填詞，堆疊每個被愛放大的枝微末節，關於愛情的不可控，拆解在『愛情』裡的每一個知與不知。 與製作人小安老師首次合作，編曲上以搖滾為基底，試著重現60、70年代的迷幻搖滾及電子樂的氛圍，將前奏加長到一分多鐘運用音色營造沉浸體驗，表現歌詞的神祕感和聽覺上不著邊際、天旋地轉的畫面感，來呈現戀愛中女主角對男主角的各種迷戀。 在答案揭曉之前，我們都希望能成為愛情裡的先知，一一破解對方給的線索。究竟愛情裡有沒有先知，對愛不愛，可能還是一無所知。 3.田 由陳建騏製作，黃少雍編曲，加上韓立康的電吉他彈奏，巧妙成為一首神經質且不合邏輯的歌。用外星人在玉米田留下的圖騰比喻感情在心理刻畫的痕跡。製作人與田馥甄在錄音室實驗各種可能的口氣，表情，竟創造一個裡外失衡的小宇宙。 4.底里歇斯 由周耀輝填詞，找來『JADE』吉他手編曲，鼓手演奏，製作出一首無法定義的迷幻炫目歌曲。從吉他、貝斯，到小號、長號、薩克斯風的管樂編制，讓整個歌從前段的小小神經質，到打擊樂加入後逐漸歇斯底里的編曲，都走向近乎瘋狂失控的方向。耽美，自溺，田馥甄冷冽的唱法，遊走於理智與歇斯底里間，收放自如。 5.一一 火星電台一手包辦詞曲、製作及編曲，歌曲橫跨台北、北京、上海三地錄音製作。有別於大部分以四拍為主的流行歌曲式，黃少峰寫了三拍子的歌曲，讓田馥甄在演繹上有了新的嘗試。回想起剛收到demo時的心情，田馥甄說：「很喜歡，詞曲都喜歡。一開始心裡有點擔心它放在專輯裡是否能被接受或能被聽懂，但聽著歌詞『我們把小聰明，我們把大道理，一一放開』直覺喜歡就是喜歡，應該拋開多餘的預設與擔憂。」堆疊著一一喜愛的心，而有了田馥甄與火星電台組合而成的歌曲《一一》。 不論是小聰明還是大道理，希望聽歌的人都能在歌裡找到自己。 6.皆可 《皆可》由林家謙譜曲，合作多年的藍小邪填詞，是新專輯中最早收錄的作品。藍小邪將人總要經歷過「想得而不可得」的執念，才甘願明白或接受人生在世沒有什麼非如此不可，也許一切皆可的道理寫下。而這樣的道理，若也心無執念，那懂或不懂，有何不同，又有何不可？ 在錄音時，製作人陳建騏和田馥甄有默契地選擇以舉重若輕的方式來詮釋歌曲，建騏老師用「中庸」兩字形容他眼中的田馥甄，感受她一種「無入而不自得」的生活態度，也是他想在這首歌展現的從容，所以在編曲上，以豐富的弦樂層層鋪疊營造遼闊大器的空間感，並暗藏許多情感細節，就像是田馥甄細膩善感的心思。 田馥甄說：「感謝還能歌唱，那是我妥善看顧自己的方法之一。」 7.無人知曉 作詞人葛大為說：「如果《懸日》的故事裡沒有壞人，那麼《無人知曉》這首歌裡的我們，就都是壞人了。」僥倖、逃避、壓抑、無視，偏執的愛裡的數宗罪名，我們一個也逃不掉。全世界最淒美的一場戀，便是幽微到無人知曉的愛情。 而製作人陳建騏將感情裡錯綜複雜的關係，從鋼琴到層層堆疊的弦樂配器，一一吐露情感裡無人知曉的心酸感，田馥甄以內斂情感詮釋出表面冷眼看待，內心炙熱糾結的矛盾感，成為專輯裡最最可憐的一首歌曲。葛大更感性表示：很少寫如此真實又慘烈的歌，或許是因為田馥甄總能適時提醒我們，我們都經歷過的生命之重、愛情之痛。 8.諷刺的情書 由唱作才子丁世光量身詞曲創作，細膩描繪深陷愛情的執迷不悔，坦誠撥開糖衣包裹下的愛情真實模樣。在歌曲製作上，製作人陳建騏將田馥甄定位成『女作家』的身份，字句綿密的故事敘述，18度的極寬音域，挑戰田馥甄必須兼具情感的演繹，讓這首歌完美呈現不同以往的田式情歌風貌。 《諷刺的情書》就像是一個善用文字的人，用文字治癒了全世界，卻無法療癒自己，陷於文字盲於情感之中，回答了所有人的問題，卻找不到自己的答案。歌詞統籌葛大為說：「『諷刺』就在於我們都以為無所不能的，原來是什麼都不能。」對愛情的偏執，是背負著天真不自知的溫柔，回望最初的愛情誓言，被遺忘的愛情箴言，原來才是最諷刺傷人的失溫記憶。 9. 人什麼的最麻煩了 輕輕唱出自己身為人的難搞，搞不定自己的心情，裝扮，價值觀，親情友情愛情。混音時，刻意將主唱放右邊聲道，與左邊爵士吉他手葉賀璞對話。連唱歌的位置都不好搞，田馥甄微笑唱著自嘲著人啊。 10.懸日 《懸日》由葛大為填詞，被譽為『新生代最療癒夢幻民謠男歌手』知更譜曲、陳建騏老師製作，以一顆即將落下的懸日引發在這城市裡的微觀愛情寫照。 聽似清淡卻後座力十足的旋律，葛大為填上畫面寫實感十足的歌詞，最後由製作人陳建騏妙手順著這旋律的感覺，用極簡的吉他，弦樂，和鋼琴配製，三種樂器就像是歌詞中提到的三個角色般互動，吉他是無奈的每個日常，弦樂是每一個日常裡，心底按奈不住的暗湧。 田馥甄說：「與其說這是一首關於放下的歌，不如說這是一首我和所有人都一樣，會遇見難以割捨，該放下卻放不下情感的歌曲。等待時間在生命裡行作用之前，我們就這樣一起懸著吧……放不放下不是自己可以決定的事情，就讓一切順其自然。」 11. 或是一首歌 由田馥甄主動提起想邀請deca joins合作的想法，在前期收歌會議上，demo一次全數通過，回想起初次聽到demo時的感動，田馥甄說：「開心能跟自己喜歡的樂團邀到歌，開頭前六句歌詞完全貼近我心，傳達了自己對這張專輯的心意。無法言說的，就唱在歌裡。」 deca joins全團參與編曲以及器樂同步錄音，錄出燈光昏黃的游離。如夢似幻的編曲，田馥甄以自由慵懶的聲線詮釋歌曲，像是領著大家進入舞池，在鏡球反射的點點繁星裡，把她的靈魂交給你。或是，一首歌，完整傳達了歌曲意境。 若能被一首歌療癒，那必定是靈魂相通的瞬間，那些無法言喻的秘密，有了傾訴的對象。原來，就是這首歌。 |
CD 1
| 曲序 | 曲名 | 演唱人 |
| 1 | Intro | 田馥甄 |
| 2 | 先知 | 田馥甄 |
| 3 | 田 | 田馥甄 |
| 4 | 底里歇斯 | 田馥甄 |
| 5 | 一一 | 田馥甄 |
| 6 | 皆可 | 田馥甄 |
| 7 | 無人知曉 | 田馥甄 |
| 8 | 諷刺的情書 | 田馥甄 |
| 9 | 人什麼的最麻煩了 | 田馥甄 |
| 10 | 懸日 | 田馥甄 |
| 11 | 或是一首歌 | 田馥甄 |
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