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| PINA是導演溫德斯對已故的舞蹈家碧娜鮑許的3D致敬，震懾人心又深具啟發性，在柏林影展放映時，吸引了影迷瘋狂搶購。因為它不但是世上第一部的3D藝術電影，也證明了3D和現代舞是天生一對。 1985年溫德斯首次觀賞碧娜鮑許的演出，讓他驚豔又感動，隨後兩人發展成長年友誼，也為電影合作埋下種子。2009年碧娜．鮑許過世，片子面臨停擺的命運。溫德斯收到來自四面八方的鼓勵，決定繼續拍攝本片。 PINA由碧娜鮑許舞團的主要舞者演出已故碧娜鮑許最受好評的四齣舞作：《慕勒咖啡館》、《春之祭》、《滿月》和《交際場》等經典。溫德斯袖子裡藏著幾個令人驚嘆的創意技巧----例如半透明的簾幕，分層了影像，製造出更多的空間給舞者施展；3D效果讓舞臺前後的舞蹈得以彼此互動；藉由攝影機的幫助，烏帕塔舞蹈劇場的舞者們像是飄浮在真實的幻影之中，一會兒又從陰影中衝出……溫德斯編織出一道結構緊密、又讓人陶醉的魔力。 PINA是一場表演者和觀眾零距離的演出，它把觀眾帶入了一個超越劇場表演的體驗，我們看到舞者將自己甩出銀幕，看見他們的情緒、汗水…你幾乎不會發現溫德斯厲害的剪輯手法，他讓舞者像變魔術般衰老、改變、消失。 各地的舞迷當然不容錯過，將會沉浸在碧娜鮑許令人著迷的作品裡。 |
| 關於電影 《碧娜鮑許》是電影大師溫德斯獻給已逝的舞蹈第一夫人碧娜鮑許的電影，收錄了碧娜鮑許最著名的四齣舞作：《春之祭》、《慕勒咖啡館》、《交際場》、《滿月》，溫德斯並把舞者帶出劇場，走進烏帕塔這個碧娜鮑許三十年來的生活中心，將街道巷弄化作舞台，在城市的各個角落翩翩起舞。影片同時穿插著碧娜鮑許珍貴的紀錄片段，不僅有她的親自演出，更有她對舞蹈的深刻觀點，她說：「舞吧，舞吧…不然我們就迷失了。」 關於碧娜鮑許(Pina Bausch) 1940年出生於德國的碧娜鮑許，十五歲即進入以音樂與舞蹈聞名的福克望學校學習舞蹈，畢業後獲政府獎學金前往紐約深造，並開始她的職業舞者生涯。回到歐洲後，碧娜鮑許出演更多重要的角色，並在1968年完成第一齣舞作，1972年碧娜鮑許接下了烏帕塔芭蕾舞團的藝術總監一職，將其改名為「烏帕塔舞蹈劇場」，並突破傳統形式，融合舞蹈與劇場元素，替舞蹈帶來了嶄新的面貌。碧娜鮑許的編舞多由幾個動作或對話的小單元組成，大量的重覆是她獨特的風格印記。主題上碧娜鮑許著重於刻畫男女之間的情感互動與糾葛，這也激發了西班牙大導阿莫多瓦，拍出了動人的《悄悄告訴他》，阿莫多瓦也在片中放入了碧娜鮑許最精采的作品《慕勒咖啡館》。2009年6月，碧娜鮑許被檢驗出罹患癌症，五天後便溘然而逝，拉下了人生的帷幕。 關於導演 溫德斯與荷索、法斯賓達並稱為德國新電影三傑，但不同於後兩者的桀傲不遜，溫德斯的電影總是藉由踽踽獨行的流浪者，靜靜地觀察我們身處的冷酷世界，進而觸碰我們敏感易碎的心靈。溫德斯年輕時便是個大影迷，常常一天看五部電影，之後進入大學攻讀電影，並在著名電影雜誌撰寫影評。溫德斯以《愛麗斯漫遊記》《歧路》《公路之王》三部片成名，在這著名的「公路三部曲」中，溫德斯藉由影片中的主人公探尋、見證了德國社會的衰退以及德國人心靈的空虛。八○年代溫德斯以《巴黎德州》《慾望之翼》兩片將其一貫的主題臻至巔峰，並在當年坎城影展大放異彩。除了劇情長片外，溫德斯所拍攝的記錄片也相當有名，其中包括了關於日本電影名導小津安二郎的《尋找小津》、日本知名服裝設計師山本耀司的《城市服裝速記》、古巴國寶樂手的《樂士浮生錄》等等。 導演的話 Pina她不只是主角，她是這部片誕生的原因。我們計畫2009年秋季開始拍攝，前置作業時期，舞者與拍攝團隊於伍珀塔爾即將進行第一次3D試拍時，我們得知Pina Bausch突然的病逝消息，我們馬上停止所有動作，覺得當下拍這部電影就變得沒有意義。畢竟這部電影是為她寫的、為她拍的，我和Pina作了二十年的夢，渴望拍這部片！我們本來要看的是她彩排的過程、跟隨著她以及她的舞團去巡迴演出，而Pina也會介紹她自己和她的秘密王國基地給我們。 80年代中期，我很隨意地向Pina建議說我們應該合作拍一部電影，Pina問說：「不如我們現在來拍？」我說：「我還是不知道怎麼拍啊！」Pina Bausch的Tanztheater自由無束、充滿生命力，我研究過許多舞蹈影片，但是還是不知道該怎麼拍。直到2007年，我第一次看到新的數位3D技術，我馬上從電影院打給Pina說：「Pina，我知道怎麼拍了。」 Pina過世後幾週，原本我和Pina一起選出來要餐與拍攝的舞者們即將按既定行程，開始彩排，且他們說：「在接下來數月我們會表演所有你們想拍的舞，你們不能放棄！你必須要拍！」因此，我們重拾這項計畫，目標是在十月我們可以完成3D記錄"Café Müller", "Le Sacre du Printemps" 和 "Vollmond"三支舞；整個概念從頭到尾都調整過，從一個原本計畫合導的作品，轉換成一個完全不同的東西。我們終於在2010年的四月和六月的第二次和第三次拍攝中，找到這部片的感覺和定調。 經過第一次試拍後，我們發現現有的技術並不像我們想的那樣進步，所有在2D下的錯誤在3D鏡頭下，瞬間被放大，顯得更加倍明顯。因為Pina已經不在了，我更有責任要讓這部3D電影拍得像我答應她說得那樣精彩。自然的記錄和舞台空間的感受是一定要有的，讓觀眾可以身歷其境的體會到。 我重複看了幾遍【阿凡達】，發現雖然這些電腦動畫製作出來的阿凡達動起來優雅，就像我想要我們的舞者呈現出來的一樣；但在阿凡達旁跑來跑去的其他的真實人物，畫面看起來就有些不流暢。 我們想要拍攝百分之百的真實畫面，沒有任何電腦合成的影像輔助。於是，我們得盡量避免鏡頭更換，以及使用兩種焦距來拍攝此片；像是我們自然的視角一樣，廣角的、且最貼近人類的視覺感知。 2009年10月，我們在戲院正中間佔了一半的觀眾席，設置了一支可以承載攝影設備的「電子懸臂」，穿過舞台升抬至高處。 靠緊的兩支鏡頭，模擬視覺的空間感受 。現在的技術還沒有發展到一台攝影機上有兩種鏡頭，所以需要有兩台攝影機，以及五個人來操控它。 |
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