圖片來源：The Beatles《Abbey Road》　

樂評人：Billy Huang
推薦專輯：The Beatles《Abbey Road》

披頭四的偉大我相信不必多言，儘管活躍時間僅約7年，發行的13張專輯（含EP）卻啟發同時期，以及後世無數音樂人發展音樂的來源。《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》帶來概念專輯、迷幻搖滾，更是一度被公認為全球最佳專輯。同名專輯《The Beatles》內含各種音樂風格，更是在後世發展成為前衛搖滾、重金屬等各類曲風的靈感來源。《Let It Be》即便是大家熟知的最後一張專輯，甚至同名歌曲常在教學場合使用。我認為以上專輯都不及《Abbey Road》一張四個人走在斑馬線上，看起來如此平白無華的專輯。

《Abbey Road》以發行時間來看，是披頭四的倒數第二張專輯。但以錄製時間來看，這張才是披頭四的最後一張專輯。我想也正是知道樂團在錄製結束後，大家都即將自由。反而使他們能夠將早期西裝蘑菇頭，中期迷幻、研發錄音技術，後期的紛擾結合。最終，誕生這張有早期簡單旋律線、中期錄音技術與淡淡的迷幻味，後期成員各自特點的專輯。

開頭曲〈Come Together〉源自John Lenon的床上靜坐運動，旋律抓耳、歌詞容易上口，有聽過的人應該都能哼出Shoot me之後的Bass旋律。〈Something〉吉他手George Harrison在錄製《The Beatles》便開始創作，經過《Let It Be》錄製期間潤色，最終收錄在《Abbey Road》中，被公認為George Harrison在披頭四時期寫過最棒的一首歌之一。與〈Come Together〉曾一同推出過雙A面單曲。〈Maxwell's Silver Hammer〉我們都聽得出來是Paul寫的歌，就算聽起來蠻無聊的，但我認為在這張專輯裡面是很重要的，因為在專輯的前三首歌已將披頭四的三位主要創作人風格展現的淋漓盡致，在接下來成員將開始進入混合的創作。〈Oh! Darling〉我必須承認在一開始聽得時候，我猜是John Lenon 寫給小野洋子的歌。想不到其實是Paul寫的！〈Octopus's Garden〉聽起來很像是〈Yellow Submarine〉有點像兒歌，有點傻但很有趣。〈I Want You (She's So Heavy)〉終於是John Lenin 寫給小野洋子的歌，Paul 的Bass Line很明顯，John歌詞不斷著重複一句話，加上George有點含蓄的吉他音色，與結尾的Moog合成器。

進入到Side Two 以〈Here Comes the Sun〉開場（評論請看上次北大不好意思電台樂評）。〈Because〉作為第二首歌，John受到小野洋子彈奏月光奏鳴曲啟發，並將旋律倒轉進行創作出這首充滿和聲的歌曲，作為後續組曲銜接。接下來，進入到一段被稱作《Medley》的組曲，包含：〈You Never Give Me Your Money〉、〈Sun King〉、〈Mean Mr. Mustard〉、〈Polythene Pam〉、〈She Came In Through the Bathroom Window〉、〈Golden Slumbers〉、〈Carry That Weight〉、〈The End〉等。儘管以整體來看評價褒貶不一，但《Medley》一掃前面飄忽不定的樂風，跟他們每位團員之間都清楚在這是最後一張專輯的作品，從而放下彼此意見合作。在〈The End〉這首大歌結束後，空了幾秒，響起最後一首小品〈Her Majesty〉。這首歌就像一個小小的惡作劇，他打斷聽眾整張專輯的感受，但當我們聽完整張專輯後，卻能露出淺淺一笑。

這邊有個遺珠之憾，Bill Evans Trio《Sunday at the Village Vanguard》其並非不如披頭四，只是受限於樂風，我能夠寫的篇幅不多，我想就留給知道這有多棒的聽眾去享受。

　圖片來源：Pink Floyd《The Dark Side of the Moon》　

推薦專輯：Pink Floyd《The Dark Side of the Moon》

一道白光射入三面鏡，折射出無數道色彩。〈Speak to Me〉和〈Breathe〉作為專輯的序曲，由心跳聲開始，逐漸進入整張專輯的元素。〈On the Run〉聲音在左右耳聲道間不斷穿梭，反映出當代人對於生活的壓力與焦慮，即便我們付出努力，但目標卻不斷遠離。〈Time〉透過令人難以忽視的鬧鐘聲打破寧靜，當我們不斷在追求時間、效率時，卻忽視所有人的時間其實都是一樣的，但我們卻不知道死亡何時到來。到死之前睜開眼，活著一世如黃粱一夢，是絢爛美好？還是毫無意義？緊接著〈The Great Gig in the Sky〉一首帶有黑人靈歌風格的歌結束A面。

進入B面，7拍節奏的〈Money〉探討人性的貪婪，帶著藍調味，薩克斯風的吹奏更帶著一絲俏皮的Jazz味。〈Us and Them〉用二元對立的方式，討論人際關係、戰爭等議題。〈Any Colour You Like〉則是透過茶杯，暗示我們的選擇是真的嗎？還是其實早就被安排好了？〈Brain Damage〉反映出現代人在各種壓力、焦慮產生的精神疾病，也同時又是Pink Floyd紀念Syd的一曲。最後〈Eclipse〉就像是音樂劇的最後一幕，所有聽到的元素在這時爆發，將一切終於心跳。

作為同時在1970年代的遺珠，Fleetwood Mac的 《Rumours》專輯。它確實在錄音技術、效果上達到巔峰，但我認為整體概念並不如《The Dark Side of the Moon》。另外，應該會有人認為這張專輯太通俗了，並不是Pink Floyd的最佳專輯。但我們應該要想想，為什麼這張專輯通俗？除了它容易懂，更是能夠被大家各取所需，找到需要的部分，那它通俗是問題嗎？很明顯的不是，通俗易懂並不影響《The Dark Side of the Moon》的偉大。另外，我想推薦Billy Harper的《Black Harper》專輯，對於想要探尋不同音樂風格的聽眾可以聽聽。

　圖片來源：Michael Jackson《Thriller》　

推薦專輯：Michael Jackson《Thriller》

《Thriller》專輯中每一首歌單獨拿出來，都是其他人專輯中最紅的歌。我本來想用更多的文字解釋它在音樂、錄影帶交界的年代有多重要。但當我看到 YouTuber 啾啾鞋的介紹影片(請點我)，我想就不必再多說。雖然我不知道這樣符不符合規範，但如果你有看/聽到這邊，請務必去看他的解說，你會看到一個狂粉給出的詳細介紹。

　圖片來源：Radiohead《OK Computer》　

推薦專輯：Radiohead《OK Computer》

專輯中蘊含人與機器的對抗、網路使人的思想空洞化、資本主義無孔不入的監控、碎片化等隱喻，在現代不斷應驗。

〈Airbag〉你在路上真的安全嗎？還是你把安全托付給你的安全氣囊？這一種安全的方式，但當你把安全託付出去的那刻，你就變得不能保證自己的控制權。〈Paranoid Android〉是最長的一首曲子，在YouTube上也有附上類似於辛普森、南方公園風格的動畫。樂團成員說這算是亂搞出來的作品，但有人說裡面蘊含瘋狂、暴力以及對資本主義的政治批判，還有人說這是一個真實故事改寫出的，事實如何或許就像他們的動畫影片難以了解。〈Subterranean Homesick Alien〉透過一個火星人看地球人的視角，描述我們每天的日常。傳聞是成員在巡演途中想家的時候創作的，我以前在情緒低落時經常聽這首歌。

〈Exit Music (For a Film)〉是在說羅密歐與茱麗葉為何不一開始就直接私奔的想法。另外有人解讀是婦女帶著孩童，逃離長期受到壓迫的環境。但我想這就有點過度解讀，不過這也是這張專輯的優點，每個人聽出來的意思都不一樣。這張專輯剩下的歌曲，或許就由大家各自嘗試，如果你也在每一首歌聽出來自己認為的意思，那我想恭喜你獲得一首只屬於你的歌曲。

　圖片來源：Dream Theater《Metropolis, Pt. 2: Scenes from a Memory》　

推薦專輯：Dream Theater《Metropolis, Pt. 2: Scenes from a Memory》

整張專輯由〈Regression〉開始，始於滴答的時間聲。故事的男主角Nicholas逐漸受到催眠師影響，逐漸陷入潛意識中。Nicholas希望藉由催眠師，進入潛意識尋找名為Victoria的女孩〈Overture 1928〉作為這張前衛搖滾音樂劇的序曲，也向聽眾展現待會歌曲中會聽到的元素。而Nicholas卻在潛意識中發現一段未經歷卻又無比熟悉〈Strange Deja Vu〉的體驗，發現自己的前世就是Victoria。〈Through My Words〉Nicholas回憶起自己的死因，最後〈Fatal Tragedy〉、〈Beyond This Life〉、〈Through Her Eyes〉則是預示Nicholas發現若不解開Victoria的命案，將無法繼續自己的生活，並以此進入第二幕。

第二幕的故事我想是整段謎團的重點，解讀也是最多樣的。如果有興趣的人請去尋找一下相關的關鍵字，網路上有各種解讀。整張專輯我最推薦去聽〈The Dance Of Eternity〉 Live at Budokan版本，他們做了極為大量的改編，讓整體聽起來比專輯收錄版更生動、多變。

　圖片來源：坂本龍一《Opus》　

推薦專輯：坂本龍一《Opus》

綽號「教授」的坂本龍一，在生命中的最後帶給大家《Opus》演奏會。早期的他共同創建Yellow Magic Orchestra，引領時代帶領大家探索電子音樂的未來與邊界。在YMO解散後，他退去YMO的包裝，重新回歸純粹的鋼琴。讓大家知道原來這個華麗的魔術師，居然還能在藝術上繼續追求。

《Opus》作為專輯，其實很難被認為是完美的。但當你聽過教授在生命的各階段，彈出那首〈Merry Christmas Mr. Lawrence〉。早期的他是多麼的熱情澎湃，中期稍加收斂與技巧結合，《Opus》的版本就像是生命的殘燭，在空中如細竹隨風飄動。這才會能夠理解，原來在生命即將終結，所有追求的結果根本不重要。而在追求的過程中的所見、所想、所感，其實就是我們每天努力活著的意義。

　圖片來源：樂評人提供　

【樂評人簡介】
希望大家能夠享受這次，可能是我最後一次幫校園搜Fresh撰寫的樂評。北大不好意思電台經營十餘年，一路走來實屬不易。疫情後自媒體的爆發，進入創作的門檻與難易度已下降許多。北大不好意思電台這幾年間不斷面臨招生困難、經費短缺等問題。在今年，我們實在無法繼續經營下去，決定就此解散。不過，未來有天學弟妹會再次復活這個社團也說不定。

這次的主題《Definition of Perfect》，我想從1960年代開始，挑出各年代最佳的那張專輯（2010沒有是因為實在選不出來）。也因為只有挑出一張，反而會產生「為什麼這張不行？」的疑問。我想回應這個問題的解答其實很簡單，其實就是你說的那一張我沒聽過，說不定聽過之後就會讓我更新心中的曲目排名。我想這也是音樂、校園搜Fresh的存在目的之一，發出自己的聲音，交流彼此的想法。

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