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苦盡甘來的搖滾阿信－共和世代
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跟提姆巴蘭合作的經驗
▲Ryan：常有人問我們跟提姆巴蘭合作的經驗，有天我在看英國的音樂節目，在電視上看到別人回答他們跟提姆巴蘭合作的經驗，對方的回答跟我們像得不得了，也就是「這個傢伙是個音樂天才，而且橫跨音樂類型正適合我們」。他在錄音室裡挺嚇人的，身材方面也是，而且很快…他超快的，快如閃電啊！快到你根本不知道他在不在，連我都不知道他在不在。

樂團成軍的經過與地點
▲Ryan：共和世代成軍於科羅拉多，吉他手Zach跟我是觸媒，我們賦予共和世代生命，我們是父母，我們懷胎生下它。幾年來我在幾家唱片公司出過個人專輯，但感覺很怪，都不是我想做的，當時我聽的主要都是樂團音樂，老實說我都聽英國搖滾樂團。我們說要組團說了好幾年「老兄 我們真的應該組團啦」，於是我打電話給他，我知道他會放下一切來這裡加入我，而且當時我的人脈夠廣，同時那些年我一直在寫歌，所以我們有些素材。我們在科羅拉多組團，六個月或九個月後就搬到洛杉磯，幾個月之後Drew加入我們，其他成員也紛紛加入，到現在我們已經做了幾百場演唱會囉！已經過了幾百年。

共和世代團名的由來??
▲Ryan:我為了想團名真是傷透腦筋，因為我覺得名字非常重要，我要的是簡單、普遍又合理的『瓶子』，總之我就愛它唸起來的感覺。我喜歡某些詞的發音，很難解釋，但有些詞我就是不想聽到，有些字…『公里』，像『公里』或『潮溼』這兩個詞我都討厭，而『護照』跟『共和』我都喜歡！『護照』這名字挺酷的，有次我到我爸家看地球儀，因為我在想名字，我看地球儀上面有很多的國家都叫某某共和國，我覺得『共和』是個不錯的名字，大家都懂它的意思，它很普遍。我問Zach的意見，他也覺得不錯，所以『共和世代』就是這麼來的。
樂團成軍初期
▲Ryan:２００３或２００４年時，Drew幫我們加入MySpace。當時那個網站才剛剛竄起，人數差不多是七百萬人，對早早開始玩部落格的我來說那或許是最好的報酬。當初我根本不知道MySpace是什麼，他說這個網站會讓我們爆紅，現在人數已經超過兩億三千萬了吧！反正我們有加入，之後五、六個月沒去理它。回想起來，我覺得我們的現場演出很糟，欠缺的東西很多但還算過得去。到洛杉磯九個月後我們簽到唱片約，我想這應該算快了，接下來兩年半我們忙著做專輯，可是唱片公司卻在專輯推出兩個月前解約，兩年半的創作，努力、時間、希望跟抱負就這麼煙消雲散。在錄音室錄第一張專輯時，MySpace開始爆紅，有天我上MySpace回覆電子郵件時突然靈光乍現，想說這真是再適合不過了！我記得我跟其他人說這一定會成功，我們一定可以靠這個走紅，不曉得是懶還是笨，總之我們想不出別的方法推銷自己，只好利用免費的網路。我們好像發過兩次傳單，自掏腰包印傳單跟海報，Zach跟我花時間到處貼海報，我們開車繞著洛杉磯跑，在演唱會前發傳單貼海報，還釘海報，釘了好幾百張有吧！隔天所有海報都被撕掉，我們只是覺得所有樂團都是如此，我們真的很呆，行為舉止完全不像搖滾樂團，連樂團都稱不上，只能說是一群笨蛋！我們只是一味地模仿其他樂團，不管有沒有用，樂團都是這樣。但其實傳單是沒有用的，除非大家已經知道你們是誰。MySpace正適合我們，反正就是這樣，能紅就紅，不紅就算了。我們經營網頁、回覆電郵，慢慢地點閱人數開始增加。唱片公司解約後我們開始爆紅，所以時機正好，各家唱片公司開始找上門，演唱會也開始門票銷售一空，提姆巴蘭跟Interscope想跟我們簽約，剛開始我們覺得很怪，但我們覺得冥冥中自有定數，好像早就安排好的，我們本來在搖滾唱片公司，用的也是搖滾經紀人，我們覺得提姆巴蘭簽約風險很大，那是製作人音樂廠牌，我們不知道會怎樣，但這是個轉變，而他也截然不同，所以我們認為說不定會成功，於是我們決定放手一搏！




《Dreaming Out Loud》的創作時間與地點
▲Ryan:《Dreaming Out Loud》的創作地點是在我以前住的房子，現在換Drew住，有一半是在那裡寫的。我們常在西洛杉磯排練錄音室那練習，部分是在洛杉磯北部錄音室寫的，寫歌的時候我大多先寫整首歌的旋律跟副歌歌詞，至於主歌的部分我會留到在停車場進錄音室前再寫
，幾乎每首歌都是如此。我發現承受極大壓力時，人的本能會最敏銳。你會憑本能反應、最初的想法、最初的本能，壓力大寫出來的歌詞最棒，因為你不會質疑自己，我本來覺得自己的方法很懶，但一年前我發現波諾二十年來都是這樣，他都是到錄音前才把歌詞寫好，於是我就不覺得自己太蠢了。

對＜Apologize＞大紅的看法。發行＜Stop and Stare＞時，你們是否因此感到焦慮？
▲Zach：＜Apologize＞從國內紅到海外著實令我們精神一振，因為我們沈寂了好多年，即便它並不是原來的版本。我們本來打算先推出我們的版本，這張專輯有收錄，但電台不停播放
提姆巴蘭的版本，它竄紅的聲勢無人能擋，所以我們衷心祈禱能超越＜Apologize＞，它的成功著實嚇到我們，因為我們怕它太紅恐怕無法超越它，而且我們知道第二首單曲絕對得紅，一定要受到歌迷喜愛，這樣我們才不會被當成一片歌手或者被說走紅只是僥倖走運。＜Stop and Stare＞推出後，有兩、三個禮拜我們都緊張兮兮，只能拚命祈禱。幸好它在美國越來越紅，表現不凡，它在那裡很受歡迎；在英國它甚至比＜Apologize＞還紅，這點讓我們嚇了一跳。現在其他國家也開始流行，是挺興奮的，很高興第二首單曲也紅了，在陌生的國家我們的歌也能夠打進前十名，有點令人招架不住，這可說是樂團存續的關鍵，很多樂團都只有一首成名曲，而且往後的日子都靠這首歌維生。一巡迴演唱就是唱十年，我們的個性或心態都不適合，我沒有辦法終身靠一首歌唱遍天下，我們的計畫不是這樣子的。所以幸好＜Stop and Stare＞紅了，其實專輯裡還有比＜Stop and Stare＞更棒的歌，希望它們的表現會更好，就等著瞧囉！

音樂風格靈感來自何處？為何使用各種不同的樂器？
▲Ryan：我們儘可能使用各種不同樂器。跟一般樂團比起來我們還滿常換樂器的，因為我們想做的是兼容並蓄的專輯。我們認為任何好的樂團都要有本事重現錄音室的錄音，當然不可能完完全全全一樣，但我們起碼得盡力在現場做到錄音室的水準，所以我們常換樂器有一部分是這個原因。我們不希望只做一種類型的音樂，也不想寫出十首一模一樣的歌，而且每首歌曲用的樂器都相同。所以問我們為何常換樂器，我想是因為我們的音樂有此需要，不見得都要是同樣的感覺。編曲的和弦變化並沒有太具實驗性，這張專輯不是做來讓自己爽的，因為這樣只有我們自己喜歡而別人根本無法接受，所以部分和弦結構跟歌曲都滿簡單的，對歌迷而言聽起來會比較輕鬆，這正是這張專輯的目的。我們希望這張專輯能打動許多的人，而讓專輯生色並且尋求平衡的做法之一，是加入許多有趣的樂器。我們會坐下來審視自己的長處，看我們有什麼是別的樂團沒有、或是我們更擅長的，其中之一就是大提琴；在歌聲方面我也求新求變，做不同的嘗試。我們希望接下來推出的專輯都能夠更上一層樓，一方面顧及喜歡我們風格的歌迷，一方面繼續演化我們的音樂。

對自己的歌大受歡迎是否曾感到訝異？
▲Ryan：＜Apologize＞沒紅我才會訝異咧，我說真的！聽起來臭屁，但這是實話。這首歌對我來說非常特別，所有聽過的人都有相同的反應，所以我知道它將會成為一首經典歌曲，如果出來沒多久它就銷聲匿跡，那我這輩子都會為這件事感到疑惑。至於其他的歌曲，我恐怕無法客觀評論，一、兩年前我或許也可以，但現在＜Stop and Stare＞在英國爆紅，老實說英國的反應令我非常意外。像那天有人拿排名給我們看，說我們從第八名跳到第四名而且繼續攀升之類的，我們完全沒料到並且大感訝異，每個人都說「哇！真沒想到」。每個人都有自己喜歡的音樂而且覺得其他人應該也會喜歡，可是有時候明明你愛死某張專輯，別人就是…主流文化就是不接納，以致於那張專輯紅不起來。不過能受到歡迎自然是好事，只是…說不準的啦！專輯裡的有些歌曲我覺得應該會比最近這幾首更紅，但實際情況有可能恰恰相反，它們可能乏人問津，而最不被我看好的歌曲或不希望它們紅的卻反而紅了，沒辦法預料，天曉得結果會是如何。

2008年的計畫
▲Ryan：2008年應該不太能睡覺，因為我們要去好多國家跟城市；還有新的歌迷，我很生氣自己聽不懂好多種語言，新的歌迷、認識朋友，這算是簡單的了。對Brent來說，Brent可以睡更久，從睡十三個小時變成十四個小時。我們會跟幾個樂團合作，幾個曾是我們偶像的知名樂團－Jonas Brothers…。我本來要說Muse或Verve，不過Jonas Brothers也是啦！我們要去世界其他地方，這個月我們已經來歐洲三次我們還要再接再厲去亞洲等地，看看我們為什麼在亞洲突然暴紅、看看那邊是怎麼回事。我們再想想辦法，讓大家更加認識共和世代。