專輯
▲這次的概念是讓大家可以接觸到更多屬於我音樂上的面向，專輯中有搖滾的歌曲，因為我高中開始就是玩搖滾樂團，另一個原因就是希望聽眾可以Come To Myself，裡面有些歌像是＜明天的事＞、＜童年的疑問＞是比較沉一點的，也有些比較輕快的歌，是希望這張專輯在被聆聽的時候可以製造出一個空間，使聽眾進入屬於自己回憶的世界裡，同時可以找尋一些回憶的寶藏。
其實這11首歌中有幾首是從Live House延伸出來的，像＜嘟嘟歌＞、＜Come To Me＞都是在表演的時候反應很不錯才決定收在專輯中，其他像是＜也無風雨也無晴＞、＜明天的事＞則是在專輯收歌尾聲時寫出來的，因為覺得這張專輯應該要有些東西是必須跟我們這個時代的年輕人有關係的，所以就加入了對於生活的無奈感、無力感的主題。
曲目
▲曲目編排其實蠻有意思的（笑），從＜青鳥＞起頭就是要延續上一張專輯《Over The Way》清新的風格，可以讓聽眾很快地跟新專輯有連結；而＜Come To Me＞就比較搞怪一點，開始慢慢進入像是Party一樣的熱鬧感覺，那樣的精神與生命力就在這時慢慢出來了。
中間的四首歌曲就是切入專輯的主題，＜也無風雨也無晴＞是對於生活裡的反省與省思，同時也是一種好像可以體貼你的陪伴，理解你心中的那一塊，所以中間的幾首歌曲大概都是圍繞在這樣的主題上。
從第七首＜嘟嘟歌＞開始將氣氛轉換到另一個地方，要讓生活輕鬆點，因為生活不會無時無刻都這麼辛苦，一定也會有開心的時候；＜徬徨少年時＞也是一樣屬於比較輕鬆的感覺；＜Everything＞又再度回到主題，生活上的無奈與無力。
而＜童年的疑問＞對我來說是具有挑戰性的，因為主題跟死亡有關，本來是要跟＜也無風雨也無晴＞擺在一起的，但後來覺得這樣編排的話，可能會使人有壓迫感，所以才讓專輯中最沉重的歌出現在這個位置。
十首歌曲結束之後就會發現已經有了熱鬧、也有沉重，更有些有勇氣的念頭，好像已經很多了，於是最後一首歌利用海的聲音當作前奏慢慢開始，讓人有種海闊天空的感覺，突然間風景的格局變大了、畫面變遠了，開始可以把之前所有歌曲的情緒融合在＜羅盤＞這首歌。
|
青鳥
▲我跟我外婆的感情非常好，五歲以前都是她帶大的。我外公外婆現在年紀都很大了，其實一直都很想寫首歌給他們留作紀念，因為他們從出生到現在都在同一個村子裡，七十幾年都沒有離開過那個村子，我覺得這樣的故事真的很美很美，希望自己有一天也可以找到很好的伴就一直這樣下去。
Come To Me
▲那時候很常去The Wall、河岸留言的Live House表演，因為第一張專輯是以民謠為主，清新帶著點淺淺的情緒，比較不會出現一些像是振奮人心、熱鬧的部份，可以與下面的聽眾同樂，因為我沒有這樣的歌曲，所以就刻意寫一首在副歌時大家可以一起叫的歌曲（笑）。
也無風雨也無晴
▲這首歌是在專輯最尾巴的時候才完成，當時已經確定了10首歌，但第11首一直沒出現，好像少了一個味道，因為有＜明天的事＞的憂鬱、＜青鳥＞的清新、＜遠處傳來她的聲音＞的勇氣、還有＜嘟嘟歌＞的可愛，但是好像缺了某部份去貫穿我這兩年來生命裡真正發生的一些起伏，因為得獎後也會得失心，許多感覺應該會好起來的事並不是那麼順利。
後來就在花蓮七星潭的一間民宿把這首歌寫出來，寫完的那天哭得很慘，當時情緒也隨著這首歌的完成而釋放掉了，把那種徬徨與不安就留在這首歌當中。
天邊一朵雲
▲這首歌有點像這張專輯要有它才會完整的一種感覺，因為寫著一種灑脫。寫完＜也無風雨也無晴＞的那一天，搭火車從花蓮回到台北的途中，想著歌詞內容要寫什麼，因為已經完成的曲子需要比較簡短的歌詞，當時窗外整片天空就只有一朵雲在中間，那就想說不如來copy一下蔡明亮導演的電影名稱好了（笑）。就寫出了經過這段時間，從專輯一直寫不出歌來到終於收歌快要完成的那種灑脫與釋懷，因為每件事情會有開始也會有結束。
|
明天的事
▲這首歌可能是我自己剛好有段時間比較憂鬱一點，情緒比較不是這麼好，當時也沒辦法找到什麼出口，因為以前我的出口就是彈吉他唱歌，後來彈吉他唱歌變成工作，所以拿到吉它會有壓力，而情緒就會僵在那裡，好像是漩渦一樣，沒有辦法輕易抽身，讓我想到前年照顧憂鬱症病人時他們也是這樣告訴我的，情緒就是這樣出不去。
遠出傳來她的聲音
▲歌詞所呈現的畫面就是當天晚上我參加完比賽後坐在家裡，看著窗外的街景、一排一排的樹，想起剛剛才在某個表演會場裡聽到很好聽的表演之後，對那聲音的印象所寫出來的歌。
嘟嘟歌
▲我覺得很適合拿到幼稚園教唱耶（笑）！因為這首歌在錄音時也有收小孩子的聲音，而且他們很快就學起來了，小朋友都很喜歡。其實這首歌除了可以跟小朋友教唱、在CD中聆聽之外，應該是團康活動中很適合的聲音，應該是我的創作中傳唱度很高的一首歌。
徬徨少年時
▲其實我的個性是會想很多的，會想出＜明天的事＞、＜也無風雨也無晴＞那樣的內容之外，但同時還有另一部份是很偏射手的，對於很多事都是隨和、看的開，覺得生命的價值就該把握當下，而不是在意賺多少錢或日子多不好過，是種比較輕鬆的態度。
這個世界也有很多人是用這種輕鬆的態度去找到他的出口，不一定要哭的西哩嘩啦才會好，有些人就是輕輕鬆鬆地聽首歌就會好，所以我就把這樣的氣味放到歌曲中。
Everything
▲你有沒有覺得＜Everything＞一開始很像某一首歌？第一句的曲幾乎跟Coldplay的＜Yellow＞一樣，因為我很喜歡Coldplay，我那時就很想寫一首歌在聽了之後好像可以走在大馬路一樣，因為英式搖滾聽起來就是感覺可以讓人大步的走在路上，或是手插口袋低著頭的走路。
在寫歌時設定的主角沒有考慮太多，這個角色穿著白襯衫可能剛下班也或許正準備要去上班，那種心情就像是被困在辦公室裡頭，不能做自己想做的那種心情，所以把＜Everything＞寫下來。
童年的疑問
▲我覺得自己的個性跟宋岳庭有點像，很多事情都想比較多，從小的環境也都是在隔一代長輩的關愛下帶大，所以都有一份小孩子的單純，但是因為他後來碰到比較不好的狀況，像是被人陷害這些事情。當時想著如果我是宋岳庭的話，在20幾歲就突然要面對死亡這件事的那種震驚，於是用第一人稱把當下的心情給寫出來。
羅盤
▲其實這首歌想要說的是這羅盤應該掌握在自己手上，但也許之前可能是在家人手中，只是羅盤當回到你手上之後，你開往何處碰到了什麼事情都是要自己負責的。這首歌一開始有海的聲音，也是希望大家可以聽完前面十首歌曲後，可以把所有心情融合在這首歌當中。
|
職能治療師
▲這個工作是需要比一般人的心思更細膩、更會觀察一點，同時也會去體諒跟包容別人，所以比較容易融入群體生活，對我來說是好事。像是歌迷的反應，或是朋友說著自己的故事時，當我可以理解或是有同理心的時候就能夠包容進屬於我自己的故事，所以也會把別人說的話當作我寫歌的題材。
而把音樂用在工作上也有過，只是比較少，但效果是好的。因為職能治療師要很有創意，我很喜歡帶中風的人做打鼓的動作，因為平常我們翻書是必須做到手腕可以翻轉的動作，但是中風的人因為神經控制的關係比較沒有辦法，就會設計他們拿著鼓棒跟著節奏打，同時訓練他們的肌肉與神經協調，所以跟音樂就會有關係。
獨立音樂
▲其實我覺得台灣獨立音樂不辛苦耶，如果相對於主流歌手的話，他們有他們的模式在，以表演來說好了，可能是快閃唱個三首歌，而獨立音樂的朋友就常常能夠辦小型演出，所以那是不一樣的。除非是想要靠獨立音樂來謀生的話，那就必須下過苦工才有辦法，但我又覺得現在就是給獨立音樂發光發熱的時候，而且錄音技術的門檻又低、網路又發達，所以是有很多機會的。
宣傳佳華補充著，雖然有許多像建為所說的幸福的地方，但在媒體的管道上其實比較受到一些限制，資源不是這麼多，即使東西都準備好了，也不一定會有機會能夠曝光。例如幾家大型唱片公司的歌手同時需要在媒體上曝光，這個時候我們就比較容易被忽略到，所以許多部分都是從些表演場合來跟聽眾歌迷接觸，這應該是比較辛苦的部分。
表演態度
▲每個場地不太一樣耶，像是女巫店的話可能就比較溫馨，像家一樣，所以表演的歌曲就不一定都是自己的歌，因為可能有些自己喜歡的歌想要分享；如果像是在The Wall、河岸留言，就會以自己的歌為主，比較能夠表達自己對於這種音樂類型的態度是什麼。
最近最常聽
▲哎呀，死定了，讓我想一下（笑）。最近還蠻常聽林宥嘉的＜伯樂＞，因為林宥嘉最近有來邀歌，之前連去澳門飛機上都會一直聽這首歌，覺得這首歌很好；還有陳奕迅的＜想哭＞。
後記
黃建為真的是一位很誠懇的歌手，短短20多分鐘的訪談，可以發現他對於自己音樂的態度與想法，宣傳佳華也笑著說，他很喜歡說話，連跟每位簽名的聽眾都一定要聊上五分鐘。
十一月底即將當兵的黃建為，將會擔任反毒大使，到許多國、高中宣導表演，同時也讓我們聆聽著這張《Come To Me》並且等待著黃建為。 |
|
| |
|
).concat(' ').concat(encodeURIComponent('http://www.hitoradio.com/newweb/225pastmisshito')) .concat(' ') .concat('(').concat(encodeURIComponent('Come to 黃建為的音樂世界...')) .concat(')')));)
