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Hitoradio.com vs. 深白色二人組
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●從事創作以來是否有想過有一天會自己跳出來發專輯？
深白色Arys Chien：其實一直都有走到幕前的想法，不過我是一個需要周詳計劃才願意去執行的人，因為我不作沒有把握的事，所以，這個念頭繞了很久，因為覺得沒有很完整的想法而延誤，剛好這次我在幫端妤製作個人專輯時，過程中發覺雖然都是以端妤的vocal為主，但是歌曲內容大多以我與端妤兩人間的互動模式作為主軸，所以，公司覺得以2人組合的形式出現對這張專輯的概念會比較忠於原味並更有說服力，也因此，就有了現在這樣的深白色創作2人組。

●談談這張專輯中所謂的互動模式？
深白色Arys Chien：這張專輯與時下流行歌曲最不一樣的地方是，一般時下的流行歌曲的歌詞大多是單向的，例如：你愛我嗎、你願意嗎、你也會嗎？諸如此類的單方面提出問題，而這次我們的專輯，多數的創作背景是在兩個人相處時的心情寫照，或是一些生活的點滴記事堆疊而成。

端妤：我來說說我們的創作方式好了，我是個對影像比較有感覺的人，所以我常常用拍照來記錄一些事，然後，我會把這些東西與深白分享，我們有一本留言本，有時我會在裡面寫下一些有趣的字眼，或是插畫；同樣地，深白也會在裡面留下他的回應，有點像是交換日記的方式。這個留言本成為我們創作裡很重要的一部份，因為這些零碎的片段互相堆疊，就是我們之間真實的生活，它是我們創作中很重要的基本，有些歌可能是對應我們之間一個故事，有些則是很多故事下的某一種共同的感覺，現在我們的創作大多是以這種模式出現。

●兩人是怎麼認識的？
端妤：2000年時我剛好參加了一個歌唱比賽，當時有一個評審是中廣的DJ艾瑞克，他知道深白有在找新人的計劃，所以就把我的電話給了深白，我們是這樣認識的。

深白色Arys Chien：我補充一下，當時我與另兩位音樂製作人一直有想找一個新人來作的計劃，剛好透過艾瑞克認識了端妤，聽過之後覺得不錯，就請端妤先幫我們唱Demo，後來因為跟另兩個音樂製作人有點找不到共識，於是發片一事又再耽擱，直到後來，我們兩個共同的朋友阿怪，知道了我們兩人的合作，他覺得挺不錯的，那時我們兩個才開始有認真作自己專輯的打算。

●走到幕前當歌手最不適應的地方為何？
深白色Arys Chien：其實我在唱片這個行業，今年是第11年了，我本身對這個行業的一切算是很清楚，適應上也沒有什麼問題；如果一定要說最不適應的地方，那大概就是沒辦法接受一進網路搜尋「深白色」時，那一大堆出現在首頁中我們專輯的MP3下載連結，我們發片的當天晚上就有下載了，而且還連歌詞跟封面都幫你壓縮成一個檔，真是一看到我心都碎了！

端妤：因為我本身是學戲劇，所以對在舞台上表演算是非常適應，當我在舞台上演出時我就希望大家都可以進劇場看我的演出。而現在我的身分是歌手，同樣地我就會希望大家可以在我的歌聲裡獲得共鳴，所以我全力以赴地扮演好自己所擔任的角色；不過，因為唱片這一塊是非常精緻的，大家的分工較細，所以我比較不能適應的是要維持個人形象這件事，盡可能要以專輯設計的造型出現，這個部分我還在適應中。
●這張專輯你們原先設定希望給聽眾什麼樣的感覺？
深白色Arys Chien：這張專輯我們希望把音樂回歸到最原始的狀態，我跟端妤都是很早就開始聽歌的人，國語西洋一路聽下來，我相信很多人一定都有一種感慨，就是覺得以前的歌好像比較好聽，同樣地我跟端妤也有這樣的感覺。雖然現在的唱片都會玩很多花樣來吸引買氣，可是我常常覺得這些花樣好像有時又玩過頭了，反而模糊了音樂本身。於是，我們就再想什麼樣的音樂是大家想要聽的，什麼樣的音樂是最適合在收音機裡出現的，什麼樣的專輯是你會想把它放進cd player中反覆播放的？這些都是我們這張專輯最重要的考量因素。我想，認真作音樂是一種尊重聽眾的態度，我們希望用這張專輯找回對音樂那種最原始的感動，這就是我們這張專輯最希望給大家的感覺。

●以創作者的角度你們怎麼看待最近台灣市場大量的翻唱潮？
深白色Arys Chien：我覺得潮流這種東西就像是擲骰子一樣，永遠說不出一個定理，很多時後唱片公司發專輯就像是亂槍打鳥，看看哪個新人夠幸運，作一個賣座就賺了；可是，如果你不是創始者，你會發現在後面追是一件非常辛苦的事，因為潮流瞬息萬變，誰也沒有把握追上之後大家還喜歡這音樂嗎？所以，我覺得無關翻唱本身，而是作音樂的同時你覺得那是令你感動的嗎？你對這首歌有感覺嗎？如果連你也沒有，那一切都沒有意義，因為自己的感覺終究才是最簡單的事，不然全世界人那麼多，大家喜好都不同，怎麼可能作到大家都喜歡，那太累了。所以，我選擇忠於自己的創作，寫自己有感覺的東西，就算有人不喜歡也沒有關係，因為至少那是我自己喜歡的。

●談談專輯內的手寫歌詞本設計靈感？
端妤：因為這張專輯是我們生活的點滴寫照，如同一開始我們提到的留言本形式，我希望歌詞也可以忠實把那種生活上留言記事的感覺呈現出來，所以我們用手寫歌詞的方式來呈現，加上使用大量的memo紙來作排版，我希望大家在看歌詞本時都可以感覺到歌曲的溫度。

深白色Arys Chien：其實這次也很感謝公司願意讓我們用這種手寫的形式作歌詞本，因為這種成本有比較高一點，不過很謝謝公司的認可，願意讓我們忠實呈現最原始的感覺。其實我覺得手寫歌詞還有我一個小小的私心，因為以往作專輯唱片公司大多希望放大量的歌手照片，因為賣的是歌手，不過現在既然是做自己的專輯，我當然就會希望歌詞可以大一點，而手寫歌詞的好處就是—不放大就會看不清楚！！所以，這也是我們用手寫歌詞的另一目的啦！（大笑）
●＜Nothing Wrong＞這首歌很有趣，怎麼會想到炸醬麵與優格檸檬派這兩個食物的組合？
深白色Arys Chien：這兩樣食物絕對不是我們喜歡吃的東西，這是我們胡思亂想出來的，也剛好音節對的上歌曲的拍子就用了！

端妤：而且這兩個東西的組合夠噁心！

●有寫過歌送給女朋友嗎？
深白色Arys Chien：有，不過沒有發表，因為既然是送給女朋友的禮物，那如果我把它拿去賣，不就等於是把女朋友送的衣服拿去拍賣一樣嗎？所以，這首歌只有我跟女朋友兩人聽過！

●＜Help Me I’m In Love＞使用留聲機的效果的點子何來？
深白色Arys Chien：之前我們到上海的一個復古茶館，裡面播放著老電影的那種氛圍令我們非常嚮往，正好當時＜Help Me I’m In Love＞這首歌也出來了，我們覺得這首歌有播放老電影的那種畫面感，所以我們回台灣後就特別找了一個玩音響的朋友，拜託他用英國帶回來的一台老式留聲機幫我們錄下留聲機的雜音，整首歌拼貼完畢後我們也覺得確實有達到那種老電影的畫面。

●會有把過去寫給其他歌手的歌曲拿回來重唱的計劃嗎？
深白色Arys Chien：有，不過不是計劃，而是要看我們當下的感覺。這次專輯裡有把之前寫給梁詠琪的歌＜邊緣＞拿回來重唱（註：邊緣原收錄在梁詠琪《透明》專輯，2002年豐華唱片發行），因為這首歌對我跟端妤意義重大，所以我們把它拿回來重唱，將它重新編曲；因為音樂其實就像服裝，隨著季節時間會有不同的潮流，當時聽來不錯的編曲，現在聽來則像是過季的衣服，所以，我們用現在該有的編曲方式，賦予歌曲全新的靈魂，當然這首歌其實我是用最極簡的方式來呈現，我們使用了在自家錄demo的形式發表，雖然也跟自己的錄音專業掙扎了一下，不過最終我還是保留了它應該有的感覺，因為感覺稍縱即逝，就像是照相，有時你按下快門抓住了它，後來你就算想用最好的相機或技術來拍攝或許都還是少了一點什麼，所以，我覺得留下感覺，將＜邊緣＞用那個demo形式發表。至於其他的歌曲會不會重唱，就要看之後的感覺而定，不強求。

●專輯內多數歌詞大都偏向散文模式，可以談談這種創作形式嗎？
深白色Arys Chien：我覺得這就是我的創作方式，我習慣用這樣的方式來寫歌詞，倒也沒有說一定是寫出怎麼形式，其實我都是順著直覺跟感覺走的，就剛好寫出來是這樣的模式而已。或許我跟時下其他創作者的歌詞表現不逕相同，不過，我覺得一個社會就應該要同時存在各種不同的文化形式，就像是金字塔，頂尖雖然少，但是一定要有，中間下面也都要有，而且下面量要大才能站的住腳，如此，才是一個完整的文化架構。此外，可能因為我是唸文學院的，所以我對文字有一定的要求，這也是我自己堅持的一件事。不過，我覺得創作真的沒有一定的模式，怎樣寫都好，只要是自己想表達的，什麼形式其實我覺得都無所謂。

●最後，請給有心往創作之路的朋友一個建議吧！
端妤：要懂得去發掘創作裡快樂的那個部分，然後要懂得去放大它，去享受它，因為那才是支持你到最後最大的力量。

深白色Arys Chien：其實我覺得很簡單，想寫歌前就要多聽歌，想寫文章前就要多看書，正如同蘇東坡所言：「厚積而薄發」，先累積好自己的實力，不要急於發表，然後，最重要的是，要清楚知道自己想表達的東西是什麼，千萬不要為文而文。

後記：結束訪問後請深白色創作2人組前往拍照時，端妤搞怪的個性又跳了出來，本想擺個耍寶的姿勢，不過立即被深白色Arys Chien識破，礙於形象問題而作罷。儘管下一個通告迫在眉梢，他們還是開開心心與大家道別，毫無沒有一絲疲倦，這就是深白色創作2人組，絕佳默契的雙人組合，堅守著他們的音樂，熱誠如深白，永遠不退的色彩。