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| To Dream, To Live, To Record Accusefive IV On the Road 夢想成真不是音樂旅程終點， 而是要命傻瓜們狂奔的起點。 告五人第四張專輯《我們就像那些要命的傻瓜》 12 首關於成長試煉的問與答 人為何而飛？為何成長？給自己難題考驗是否太傻？與懷疑共存不容易，但拋開安全感，或許才能真正地喚醒自己、療癒自己。二〇二五年二月，告五人從世界巡迴短暫抽身，即刻飛往倫敦傳奇艾比路錄音室（Abbey Road Studios），進行限期兩週的錄音計畫。 街頭寒風與外界紛擾，通通被艾比路的木色大門隔絕在外，「音樂」成為世界上最重要的事。在這距離家鄉宜蘭 9,819 公里遠的傳奇錄音室裡，他們為自己賦予了一道最要命的試煉題——首次擔任自己的專輯製作人。 「過去一直有製作人在我們前面擋下很多事情，這次自己當專輯製作人，一直讓我們思考，不安全感拉到最大的時候，我們三人需要做什麼事情？」 抱著「總有一天必須自己完成一張專輯」的動機，告五人首度掛名專輯製作人，邀請實力堅強的夥伴組隊啟程。他們克服跨洋、跨語言、跨文化的錄音阻礙，以不屈的意志捎給世界 12 首歌；聆聽過程，彷彿也一起經歷了樂團這兩年來，挑戰自我、重建自我的旅程，陪伴歌迷迎向一道道癒合之光。 拋開安全感的專業試煉：遠行陌生異地 首度擔任專輯製作人 從決定玩音樂的那一天起，告五人持續砥礪自己成為專業音樂人。專輯裡的歌曲、製作都皆親力親為參與決定性討論。即使身處忙碌的巡迴路上，他們也隨時都在構思新專輯；回宜蘭家中放鬆仍不忘持續創作，用音樂紀錄變化萬千的每一刻情感念想。 登上大舞台後持續突破自我，告五人在第四張專輯首扛製作人大任，便決定飛往錄出許多樂團名作的艾比路錄音室、挑戰國際級的製作環境。樂團三人幾乎是不顧任何代價地，在前一年底幸運搶到錄音檔期後，連新年連假也不放了，和家人吃完年夜飯便整裝出發、飛向冬季倫敦。 即使告五人已經有豐富的錄音、巡演經驗，抵達傳奇錄音室、看著走廊上的巨星音樂人照片，身心緊繃到頭皮發麻，就連平常錄音都很放鬆的雲安都難掩緊張。在分秒必爭的作業時間裡，他們一邊處理語言隔閡、時差與氣候變化等現實壓力，一邊磨合「亞洲緊湊式 VS 英國chill式」的工作文化差異，不變的嚮導是心中最理想的那股聲音。 實際錄音狀況確實不少，第一天進場就花了許多時間架設樂器、協調團隊作業模式；過程中甚至一度遇到控臺失靈、製作想法歧異的衝突，需要智慧與勇氣化解。雲安表示，過往累積的職業經驗告訴他們，要拋開先入為主的觀念，靈活應對各種難題，「看似順利的時候也不能鬆懈，反而要用更嚴謹的心去面對。」 共同負起製作人的重責外，三人對自己原本的音樂角色也毫不懈怠。 雲安宛如一台能量源源不絕的幫浦，供給團隊士氣與能量，除了唱歌還要彈吉他、鋼琴，音樂性表現跨度極大。個性耿直的謙哥也總在前一晚練鼓到深夜，找尋最對的聲音與力道，即使遇到困難也試圖自我消化，不讓團隊擔心。過往較少提出製作意見的犬青，不僅更勇於表達主見及想法，甚至在這張專輯碰上她演唱生涯難度的新高峰。 不只有巡迴路途中拼命蓄積兩年的創作，在倫敦密集的修行成長與試煉成果，也全都灌注到這張更加成熟的新專輯裡。 金曲跨文化幕後陣容：深度合作日籍混音師渡辺省二郎 連五月天也來錄音 與過往的製作模式相較，第四張專輯《我們就像那些要命的傻瓜》最大的不同是從車庫錄音回歸正規錄音室，並首度邀請到日籍混音師渡辺省二郎（Shojiro Watanabe）兼任錄音師，打破「先錄後混」的傳統工序，同行飛往倫敦，在錄音室裡就先打造出「最到位」的聲音。 告五人形容，渡辺老師是掌握四專聲音方向的航海士。他曾多次參與《THE FIRST TAKE》節目錄製，並與星野源、中島美嘉合作；熟悉各種曲風的經典聲響（vintage），並能開放地和全新的語言與年輕人的創意連結。 在倫敦，渡辺老師表達意見喜好都相當直接，以豐富的錄音知識與美感，傾力協助他們運用艾比路錄音室的器材、實踐對味的類比美學，並將告五人獨特的雙主唱與鼓組頻率緊緊交織。 除了渡辺老師，四專幕後亦邀集金曲級陣容，包括：陳君豪擔任兩首歌的共同製作人，柯智豪、黃中岳、徐平⋯⋯等，在前製期為不同類型的編曲展開情緒張力。 合作多年的配唱製作人韓立康也一同抵達倫敦，讓雲安與犬青能安穩甚至放肆地唱，在不同的歌裡嘗試吟喊、吆喝、歌劇般的共鳴或細若遊絲的氣音。甚至五月天的石頭、瑪莎也主動提議加入艾比路錄音行列，和告五人首度合作，同在錄音空間裡演奏、錄音、玩音樂。 「減法思考」的製作力：一場情緒飽滿的搖滾狂奔之旅 追尋自己心中的聲音 組成實力堅強的團隊，在世界級水準的製作環境中，告五人擁有了創作上無限的加法可能，可在製作時卻是「減法思考」，希望留下 demo 裡的精華元素讓音樂更精煉，聲響情緒卻依然飽滿，鋪開這一段由暗轉明的黑夜狂奔之旅。 《我們就像那些要命的傻瓜》開場〈城市之丘〉取樣槍林彈雨、螺旋槳聲，匍匐曝出專輯主題句「我們就像那些要命的傻瓜」。警示的危機延續到〈有太多不能講〉、〈將錯就對〉裡腹背受敵，也一步步止血化瘀，乍現早期〈醜人多作怪〉神韻。 影集《影后》序曲〈從未見過的海〉為專輯換景、翻頁，柔軟的篇章裡，你可以陸續聽見犬青獨唱的抒情曲〈癒合〉，以及力邀「金曲製作人」柯智豪編曲的電子搖滾實驗作〈依著光〉，療癒你心底的廢墟。 與五月天石頭、瑪莎合奏的「英倫 city pop」歌曲〈快樂的事記不起〉，引入「悲歌歡唱」的矛盾情緒，以拍手、歡呼、吶喊，期待這首歌能把稍縱即逝的快樂記起。揭示四專後半色調忽暗忽明，帶你潛進告五人內心的微光獨白。 由潘燕山填詞的〈鷹〉提著鳥籠唱飛行，砥礪在變與不變間努力拍翅的自己；曾為電影主題曲的〈我天生 - 有夢版〉唱出「我就是有病才會喜歡你」，調皮卻真情。 找來「大師級吉他」黃中岳編曲的〈夏天的海冬天的雪〉，讓愛隨著季節交替一刀兩寬；銜接專輯收場曲〈黑夜狂奔〉，指著隧道盡頭的光、唱出成長的傷痛，最後幡然領悟：「你是你自己的禮物，你自己的光。」 音樂是日常 他們是日記：把最傻的樣子獻給一起走到最後的人 告五人認為：「最傻的樣子，要留給一起走到最後的人。」《我們就像那些要命的傻瓜》的 bonus track〈黑畫面之旅〉，便是他們獻給一路相伴的哈瓜歌迷的禮物。 這首從直播企劃發展而生的短曲，放入專輯裡依然充滿畫面感。彷彿卸下各種創作成績的壓力、回到愛音樂的本質，告五人私下赤誠、自然、傻氣的模樣，全都在那不過度修整、同步錄音的合唱與合奏裡。 尾聲一整段長長的「聲音實況」，將帶你遊覽艾比路錄音室的壯闊，以及與夥伴共同打造音樂，坦率甚至有點童趣的互動過程。或許面對告五人的音樂，便需要這樣無需矯飾的形容與全然放鬆的心情，他們的感情完全就是他們寫下的事情，一字不假。 音樂是日常，他們是日記，不斷地唱只希望其中一句能進到你心裡。回首這趟錄音歷程，告五人把不安全感開到最大，從國際級的標準環境裡刺激進步、找出這個樂團獨有的聲音。《我們就像那些要命的傻瓜》便是他們繞了世界一圈，最後仍想對你坦白的事情，從海的另一邊取來，用要命的傻抵禦人間冷冽的歌。 告五人說，這是他們非常喜歡的一張專輯。製作過程再次感受、確認真正自己想做的事，不管會不會被說變了，這張專輯都會是他們引以為傲的羽毛，從一場飛行而來，又將帶著自己起飛。在二〇二五年七月，獻給願意也做過相同選擇，並為自己的決定持續前進，在實踐夢想路上有點傻卻仍充滿愛的你。 專輯歌曲介紹： 01 城市之丘 雜亂的訊號是遲遲不降的螺旋槳，爭執與衝突則是一聲聲槍響。雲安形容，〈城市之丘〉是慾望隆起的意象，與之周旋的傻瓜試圖用搖滾樂奮力抵抗。這首歌帶有電玩感的歌曲，有告五人鮮少表露的戰意，以我們每個人面對心中慾望對錯時的天人交戰，為四專帶來煙硝瀰漫的開場。 02 有太多不能講 出了社會得學著讀懂潛規則，遊走於「不能講」的危險感受有時也帶點趣味。〈有太多不能講〉是一首編曲特別戲劇化的歌，融合 shuffle 吉他、marching band 的行進大鼓、小鼓與手鈸，以及雲安歌劇般的唱聲元素。從悄聲壓抑唱到歇斯底里，反差極大的編曲象徵成長的坦途與不安。 03 將錯就對 回憶一路匯集，過往的好與壞同時定義了現在的你。〈將錯就對〉與金曲製作人陳君豪遠端連線、共同製作。危機四伏的 moog 低音合成器，搭配斬斷糾纏的鋼琴，試圖用史詩般的抒情搖滾面對命定論。雲安透露，「我一直轉」描寫的是宜蘭天上的繁星，在痛苦的回憶裡，他們仍想把最美的部分留給你。 04 從未見過的海 歷經專輯前三首「重型歌曲」，影集《影后》的話題序曲〈從未見過的海〉如翩翩微風，為專輯的畫面翻頁。它輕盈地放下遺憾，試圖帶你到彼岸重生、相遇，放在專輯的脈絡聽，彷彿預演著告五人遠渡重洋，到英國異地錄音、開拓視野的啟程。 05 癒合 〈癒合〉可比作第一張專輯的〈紅〉，由犬青獨唱，像是要避開一地玻璃、對待癒合中的傷口般，小心翼翼地吟哦。在犬青的歌唱生涯裡，〈癒合〉是最具挑戰性的歌曲，極輕的歌反而在錄音時極費力，她必須注意每一句話、每次呼吸，謹慎換氣、避免唇齒雜音錄到麥克風裡。 06 依著光 有光的就有影，依著光的人同時也與黑暗同在。〈依著光〉由柯智豪編曲，帶有科幻感的電子合成器音色，實現了雲安創作時設想的超現實畫面。他形容，那就像《霍爾的移動城堡》尾聲，蘇菲遇到年輕的霍爾，背後卻是漫天星星墜落，奇異、美麗，卻也悲傷。 07 快樂的事記不起 得來不易的幸福，值得寫歌記住。在艾比路錄音室第二周，五月天的石頭、瑪莎驚喜現身，和告五人一起玩音樂，透過〈快樂的事記不起〉實現兩團合奏的夢幻畫面。石頭的吉他以簡單的切分音綴飾，加上瑪莎招牌的貝斯線條，和告五人一同打造獨特的「英倫 city pop」曲風。 08 鷹 面對環境的意見與改變，也不能忘記身上的羽毛，才能讓你起飛。〈鷹〉是告五人多年的壓箱作，由潘燕山作詞，以一隻鷹的飛行隱喻受制於各種聲音與意見，卻仍想飛的心情。在艾比路錄音室裡，渡辺老師建議他們用 Leslie speaker 音箱錄音，模擬鷹的盤旋畫面，和經典的 TG12345 控臺賦予了這首歌平穩且溫暖的質地。 09 我天生 - 有夢版 由陳君豪製作〈我天生 - 有夢版〉，以遊樂園般的夢幻編曲，中和了歌詞的灰暗。潘雲安形容，在告五人的專輯裡總有一首荒謬的歌，忠實反映這個世界無所不在的荒謬。唱著「我天生有病」的〈我天生 - 有夢版〉就是那首荒謬卻深情的歌。 10 夏天的海冬天的雪 從吉他泛音開場的〈夏天的海冬天的雪〉，由台灣首屈一指的吉他大師黃中岳編曲。透過電吉他與木吉他交織出愛的四季輪轉，顯影雲安腦中「美夢終究不敵現實」的意象。此曲 MV 在英國拍攝，透過迴旋軌道的鏡頭，述說一段愛與失去的故事。 11 黑夜狂奔 童話破滅，是為了在新的世界被重新發現。〈黑夜狂奔〉以經典的英式搖滾風格，獻給每個狂奔的靈魂，在追逐夢中聲音的路途上，不會忘記自己本來的模樣。乍看晦暗的歌名，卻有著最炙熱的能量。 Bonus Track: 黑畫面之旅 最傻的樣子留給願意聽到最後的人。倫敦錄音尾聲，三人重聚同步合奏完成的〈黑畫面之旅〉，僅以一把吉他與簡單的打擊伴奏，呈現最真實的告五人。若你戴上耳機聽最後兩分鐘的對話，便能聽見團員遊走在艾比路錄音室的階梯上，私下天然呆、毫不保留的模樣。 |
CD 1
| 曲序 | 曲名 | 演唱人 |
| 1 | 城市之丘 | 告五人 |
| 2 | 有太多不能講 | 告五人 |
| 3 | 將錯就對 | 告五人 |
| 4 | 從未見過的海 | 告五人 |
| 5 | 癒合 | 告五人 |
| 6 | 依著光 | 告五人 |
| 7 | 快樂的事記不起 | 告五人 |
| 8 | 鷹 | 告五人 |
| 9 | 我天生 - 有夢版 | 告五人 |
| 10 | 夏天的海冬天的雪 | 告五人 |
| 11 | 黑夜狂奔 | 告五人 |
| 12 | 黑畫面之旅 | 告五人 |
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