 |
|
|||||||||||||
| 一場十六城的巡演落幕，一段創作的旅程悄然開始。 2024年，蘇有朋在事業與生活之間找到一片安靜的縫隙，擁有更多自我的時間。他主動選擇放緩節奏，回歸寂靜。他重拾兒時的keyboard，拾起多年未彈的吉他，在音符之間重新認領那個最初以音樂出發的自己。記憶中的樂器聲牽引著他回到曾經無憂無慮的童年，找回熟悉的和絃，翱翔其中。從15歲出道至轉變多重賽道，他在探索自身可能的道路上，似乎總被「環境」推著向前。因此，想自主創作出一首屬於「我」的作品愈發強烈，這是一次看似偶然、實則必然的回歸——不是重返，而是從心主導自己人生的開始。 這首歌，是從時間裏自然流淌出來的禮物。 旋律從萌發到完成，不過二十分鐘——“仿佛天上接了天線”，蘇有朋這樣形容。但那之後，是無數個日夜的打磨與推翻，推翻最初“純療愈”的設定，融入英倫搖滾的層次與張力。從「飛吧」到「與你」，他與長期合作的音樂人陳子龍一次次調整結構、編曲、甚至不惜重構整個音樂敘事。 《與你》是一首不尋常的溫柔搖滾。 前奏以鋼琴、風琴與木吉他鋪陳寧靜氛圍，低音大提琴托底，如同生活本身的厚度與低沉；副歌後電吉他驟然炸裂，卻又在激昂之後回歸柔和，這象徵著蘇有朋性格中的濃烈與情感的抒發，似乎在推翻「過去被賦予溫文儒雅的蘇有朋」，那些從未被允許的性格，在這一次讓旋律意蘊一同開啟的顛覆與「真實的和解」。 蘇有朋的演唱從容而真摯，不過分用力，卻句句入心。他改變曾經舒適區的唱法，在這一次，加入現在流行的發聲方法，與時俱進，用最鬆弛隨意的方式，讓混聲與真聲交替，來駕馭搖滾。他與製作人陳子龍討論並思考，希望詮釋一種唱法可以傳遞出一種接近對話的真誠。他不斷迭代唱法，也追求令市場眼前一亮自我更新，選擇以「重搖滾」的方式詮釋鬆弛感。看似舉重若輕，實則是一次大膽突破，也踐行了他「寧可犯錯不要無聊」的信條。 同時，編曲上也大膽地讓樂器與人聲平等對話——音樂不只是背景，而是情緒本身的行進與呼吸。人聲並非始終處於聽覺前端，器樂亦有自己的敘事段落，它們不是伴奏，而是共同構建情緒的語言。間奏、橋段與後副歌的設計源自同一動機的變奏，如同我們生命中不同階段對同一主題的反復回望。 在詞作方面，原定的歌詞方向在創作過程中也被全盤放棄，原概念“飛吧”經他判斷未能完全貼合情緒，最終由他確認為更側重共伴與時間的“與你”，讓整首歌找到靈魂的錨點。歌詞的誕生，如同一場與時間的對話。Demo確定後，蘇有朋選擇給予詞人充分的創作自由，希望在旋律已有的情緒基底上，自然生長出文字的生命力。經歷多輪試稿與反復溝通，最終張慈筆下的《與你》，以真誠而不加修飾的筆觸，叩響了內心的回音。 這份歌詞不只關於“你”，還有對「自我」重新認識與發掘，更關乎每一個與「自我和解」的瞬間。它書寫的是變遷中的靜守、紛擾後的澄明，以及漂泊多年後，終於學會在平凡中看見深刻的相依。蘇有朋在與詞人深入交流後，共同將這份沉澱後的感悟，轉化為一首凝練而溫柔的詩。 這首歌成型於夏末，卻不止屬於夏季。 它願留下的是那樣一種溫度：熱烈但不灼人，清醒卻不冰冷。 而如今秋天來了——風正涼爽，時光寧靜，一切都恰如其分。 不必喧囂，不必圓滿，只需真實、與「你」同在。 歡迎來到，嶄新的蘇有朋的音樂世界，這只是開章。 ——《與你》，現已全平臺上線。 |
CD 1
| 曲序 | 曲名 | 演唱人 |
| 1 | 與你 | 蘇有朋 |
|
|
|
|||||||||
|
|
|
|||||||||
|
|
|
|||||||||
|
|
|
|||||||||
