2025張信哲 第二波概念單曲《共犯》8/6全面蔓延
《共犯》以詩意敘事直指現實殘酷真相,歌詞在隱喻與寫實之間精準游移,描繪出人性在群體事件中經歷的冷漠、無力與掙扎.不是誰犯下的錯,而是在高速而疏離的現實中,每個旁觀者都可能成為共犯,整首歌曲勾勒出一場沉默與覺醒,搖滾炸裂的曲風藉由看似絕望的共鳴吶喊,實則堅定、勇敢地指引著,用來喚醒那流動在心中的炙熱.
那冰冷在蔓延 人群的密室裡 / 她被恐懼包圍 身體被貼上標籤.....
《共犯》這首歌傳遞的淺層直覺或許是:你我都可能不小心成為共犯,然而.....經過剖白這種對自我的直視與省思後,透過對沉默共謀的情感還有故事的具象描繪,直達底層探問的是此刻你正在經歷的生命階段,是否還能勇敢地為內心的真實發聲,終究能夠盡興地、忠實地活出有夢想的自由人生.
演唱會舞台乍現的搖滾新作 預示張信哲在音樂美學上的極致狂奔
在音樂風格上,《共犯》 Folk Rock 民謠搖滾的基調.歌曲由懸疑電影感的電吉他引領開場,隨即以木吉他的節奏和粗獷而直接的鼓點層層推進,營造出高潮迭起又柳暗花明的敘事張力.整曲帶有Grunge式搖滾質地,透著溫熱的能量,如同在最絕望之際,有人拍了拍你的肩對你低聲說:「你說吧,我聽著.」樂曲編排從靜謐到磅礡、從克制到釋放,恰如人心在壓抑中尋找出口的過程,既有電影感的宏大畫面,亦有細膩動人的情感溫度,剖白生命中那些直面人心的量子糾纏.
這首歌由新生代樂團理想混蛋的主唱 雞丁與搭檔音樂人 李宗軒攜手譜寫詞曲,金曲製作人李振權Jim Lee擔綱製作.跨世代的創意火花與張信哲打造出一首直指當代情感現實與荒謬的搖滾力作.這首歌曾在張信哲「未來式」巡迴演唱會上率先曝光,現場反響熱烈,如今收錄於錄音室專輯版本,情緒層次與音樂能量更臻完滿,勢必在樂迷間持續蔓延那份感動與共鳴.
他坦言,相較以往專輯側重吟唱愛情,此次他更關注於探索「自我認識」與「內心對話」,以及我們身處的集體沉默所折射出的種種課題與人性灰階.他形容製作這張專輯《屬於 Be part of》的過程是一場與自己對話的冒險:
「這張專輯更多的是在直觀自己的內心,重新認識自己,
然後重新跟自己做一個和解.」
「屬於」這個概念在此張專輯中有了全新的詮釋與突破,不再只是擁有或歸屬的含義,而是關乎勇氣與自省,關乎是否敢於打破沉默,為自己的故事命名.
音樂影像跨越四大城市電影規格製作 直面人心緊湊交織
由導演 黃中平執導的音樂影像,是中平導演在聆聽歌曲之後,策劃出最大跨度的四大城市拍攝,倫敦之眼摩天輪、上海東方明珠塔、台北地標101、紐約指標時代廣場,因為這一回不管是誰,無論在哪裡..... 是你我周遭時刻在發生的群像故事,以不同角色的經歷串聯出當代眾生相.
傷痕、逃逸與沈默成為畫面中的三大視覺張力元素:擦身而過的陌生人在傷痕中沉默,在喧囂都市的夜色裡無言的對視,一幕幕影像呈現出現代社會中無聲卻緊繃的共謀關係,身處不同城市的主角彼此牽引,鏡頭下的廢墟與街景中迸發出希望的火花,也呼應了歌曲想傳達的信念,勇敢正視內心,沉默的夜晚終將被照亮.決定從內而外突破自我旅程的這一回合!
「整個MV的故事還是充滿著希望,不是要控訴,
而是想問我們能不能打破自己內心的限制,
去走一條屬於自己的自由之路.」
--張信哲
這首歌要唱的,不只是壓抑的時代,而是仍然堅定地相信夢想的追尋.
單曲封面沉浸式互動感官體驗
不止音樂的聽感高峰,單曲封面發揮極度克制的設計語言:冷調、幾何、壓縮的空間感:提煉出從未有過的凝視.身後一整片寂靜藍黑,如同一座正在被緩緩淹沒的城市,直接扣題至始至終的純粹本質.畫面中的光線切成兩半,一半停留在他的臉龐,一半墜入無明深處.象徵了《共犯》整首歌的精神張力,他的直視彷彿一場凝視實驗,如在探問我們內心的冷漠、沉默、與說不出口,毋需多言的靜謐感,直搗每個人不為人知的內在.
在《共犯》中,我們聽見了沉默的重量,也體會到彼此無聲中的參與.
如常,一段旅程不會停在審判與凝視之中,他繼續引領我們,從集體的灰暗中走出,進入那段屬於你與我,自由、築夢、卻不見得完美的日常. |
