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| 「讓我設想，在群星之中，有一顆星是指導著我的生命通過不可知的黑暗的。」 ——泰戈爾 有些聲音，不必高聲， 卻總在你最靜的時候被聽見。 他不說情話， 而是用著旋律， 保留那些以為早已遺失的感覺。 他不追光， 卻用一首歌的溫度， 點燃你日常裡快要熄滅的信念。 所謂「屬於」, 不是歸還，不是佔有， 是終於可以 在某段旋律裡 與自己和解，並且認得自己。 這不是張信哲的回歸， 而是他的下一個哲點。 2025 張信哲 全新概念大碟《屬於》 Jeff Chang 2025 New Album《Be part of》 這是一張極繁風格分類的專輯，卻有最清晰的生命節奏。不是舞曲，是心跳；不是潮流，是脈搏。他用每一段旋律對應情緒的呼吸頻率，讓歌曲不再只是分類，而是一場歷程。 「如果不去做這些嘗試，就沒有太多時間與機會再去做這樣的音樂。」 在2025年交出這張全新概念專輯《屬於Be part of》。不再只是延續情歌，而是拓展情歌的外延，探索更廣泛的人與人之間的情感狀態。他笑言，希望樂迷願意試著去接受一些「不像情歌的情歌」這一句看似玩笑的話，感受著他的決心：之於音樂的熱愛，他撞擊著大眾對張信哲的既有印象。 這是一張富含敘事張力與哲思的作品。如泰戈爾所寫：「讓我設想，在群星之中，有一顆星是指導著我的生命通過不可知的黑暗的。」將這道微光引入專輯的脈絡，以文學性筆觸和現代音樂語彙，串起整張專輯的12首歌曲。有些聲音，不必高聲，卻總在你最靜的時候被聽見—張信哲的歌聲正是如此。專輯名稱《屬於》，說的不是歸還或佔有，而是終於可以在旋律裡與自己和解，追尋真正的自我。這是張信哲音樂旅程中的下一個哲思據點。 母帶遠赴Hollywood Stephen Marcussen錄音室製作 突破性12首屬於創意面的內心探索！ 張信哲，始終深感著，謙卑而真實的冒險者。一直在累積各種音樂能量的交會與總和，即便突破是充滿壓力卻沒有阻止他停止前進，如此我們總能在他一段旋律裡，找到被理解的片刻。這張專輯的情緒節奏，像一場從迷霧走向星空的旅程。 我們從混沌出發，走在看不清方向的夜裡，靠近著，卻越來越遠。直到某刻才明白，原來我們早已參與其中，不是行動，而是沉默；不是選擇，而是不說。情緒無聲地結痂，記憶開始翻頁，說著那些不一定真實，卻無比真切的故事。在旋律之中，愛與恨、善與惡、清與濁，慢慢被命名，我們不再只是旁觀者，而是終於敢為自己安上一個名字的人，這是張信哲對自我音樂旅程的提升，融合更豐富的音樂滋養與記憶沉澱，勢必是一場不可思議的感官之作。 《為靠近而遠離》他從沙漠走來，黃沙為衣，沉默為證。在杜拜沙丘開場，一位智者以阿拉伯語低語著：既然貪婪帶來光明，你為何仍身處黑暗？ 這句話不是控訴，而像一種當代寓言。當你用盡力氣想靠近，卻愈來愈遠，你會知道靠近的不是距離的縮短，而是人心的重構，然而，世界不存在天生惡人～電子x世界音樂融合交織的聲響彷彿銀河的回音。 電子低頻如星際脈衝，作為整張專輯的開門曲，世界音樂管弦如恆星翻轉，時而斷裂，時而聚合，像極了記憶裡那些想靠近卻無法說清的時刻。這不是一首經典情歌，而是一首關於命運的歌。關於名字、關於存在、關於我們是誰，彷彿要在儀式開始前虔誠地進行一場洗禮，重新喚醒此刻。 情緒來到臨界點時，《屬於我們的故事》是一道向陽的張力。 Grunge式的搖滾質地，並不粗糙，反而溫熱。像是有人在你最絕望時，說了一句：「你說吧，我聽著。」 《共犯》這首歌由新生代樂團理想混蛋的主唱 雞丁與搭檔音樂人 李宗軒攜手譜寫詞曲，金曲製作人李振權Jim Lee擔綱製作，為張信哲量身打造一首直指當代情感現實與荒謬的全新力作。這一次，他們不再各自陳述，而是首度寫下同一段心事，一場名為共犯的集體告白。像一部穿越多城的社會紀錄短片，從 倫敦、紐約、上海、台北 鏡頭交錯，每一格畫面都像一張冷漠的臉。不是誰犯下錯誤，而是我們都選擇沉默，我們都曾是目擊者，卻也是共犯。 而《這世的名字》從今生拉向過去，從現世穿越古朝代文脈。歌手、創作人 唐漢霄詞曲，讓聲音成為時空裂縫裡的記憶記號，張信哲收錄唐漢霄的炸燃新作，宛如自我認同與接受那份獨特的靈魂詠嘆調，萬眾矚目！ 張信哲在音樂實驗性與創意面的內心探索，讓這張專輯在聽覺與視覺上驚喜不斷，首首主打的製作規格：遠赴美國Hollywood的Stephen Marcussen錄音室完成母帶製作，也涵蓋了張信哲爐火純青的辭藻新作《Fabulous》是張信哲邀請紐西蘭音樂家 羅藝恆Laurence音感迸發的並肩交換，《戒了》結合冰球樂團主唱 昭權的電器和聲，No Name余荃斌《為靠近而遠離》的歲月史詩，還邀來亞洲新銳創作者徐暐翔《一人沈默》宣洩奔放的狂野英搖，此同時也納入珍藏 薛之謙為張信哲創作的薛式情歌合唱曲《你不是一個人》，韓國音樂人譜寫的情歌《守候》灌注韓式劇情般的深情演繹、國際首席愛樂樂團奏出屬於情歌的經典聽感《或許只有我看見》，《萬語千言》以民謠吉他彈指一期一會的春夏秋冬小品、資深音樂人 何啟弘深刻描繪台語歌《皺紋寫字》值得一提的是，特別收錄這首用台語唱給母親的歌，是張信哲第一次用如此細膩的語彙腔調呈現新作，將語言變成最柔軟的皺紋。從流行、抒情古典、搖滾、民謠、New Age、Disco、City Pop、Grunge到硬派Band Sound，風格不在張揚，而在選擇。 他不再以聲線取悅你，而是用聲音面對他自己，他，從來不需被歸類。 《屬於我們的故事 Our Story》 恣意奔放Band Sound 勾勒出不同跨度的靈感核心 《屬於我們的故事》是專輯名稱提煉的核心註腳。它不是關於佔有的屬於，而是存在於過程中的參與，書寫的不只單一情感，是每個人生命裡流動的故事。 五花八門的故事，天花亂墜的想像，五顏六色的希望，都是你啊.....，不再聽見傳統愛情的框架，而是一個開放的，未曾標註終點的路，邀請我們在其中穿梭、停留、辨認彼此的身影。勾勒生命行進間的繁複與不確定，張信哲在談到這首歌的靈感時說： 「雖然歌名浪漫，但我希望它不只是兩個人的情感，而是人與人之間無數的碰撞。 有的柔軟，有的叛逆，有的甚至迷幻，這些組合起來， 才是真實的生活。」 《屬於我們的故事》以最有力道的Band Sound為基底，以縝密的編曲設計構築多層次的情緒軸線。前奏以電吉他低吟開場，聲線拉得極遠，製造一種若即若離的距離感，置身旅人夜裡的暗語，孤獨卻不絕望。木吉他隨後響起，與鬆弛的爵士鼓並肩，共鳴於相同的頻率。 副歌的能量釋放一種克制的澎湃：全曲的結構呈現一種「不急於抵達」的態度，讓音樂本身成為旅途。這樣的聲響美學，恰恰回應了這張專輯的核心命題：屬於，不是終點而是參與；不是靜止，而是一種持續流動的勇敢，當所有故事都在進行時，帶著光、帶著流浪般的未知，仍然選擇並肩走下去。 《這世的名字 The Name I Carry in This Life》 名字，是世界對你的呼喚，也是你對世界的回答 當名字被世界記住，是否意味著我們活過？ 如是生命旅途中一個必須回望的節點，並在流動的敘事中提出深刻的提問。專輯中一次關於「認同」與「自我接受」的對話。 「當你能接受自己的名字，甚至希望別人記住它時，表示你已經與自己有深入的對話，理解並諒解自己，接下來能選擇分享真實的自己。」 在這個標籤凌駕本名的時代，我們習慣用虛擬身分取代最初的聲音，但《這世的名字》提醒我們，名字是一個原點，一個會在記憶深處迴盪的聲音，它既脆弱又堅實，因為那是你在世界上留下的第一個定位符號。 唐漢霄將《這世的名字》寫成一個具有歷史縱深感的篇章，音樂開場以鋼琴獨奏鋪陳，接著弦樂緩慢進場，像記憶一層層疊合，帶出莊重與宏闊。副歌刻意拉長音符，讓名字在音場中懸停，架構起被呼喚的聽覺幻象，彷彿聲音從歷史深處傳來，問我們：「你準備好擁抱這個名字了嗎？」 鼓點設計只在情緒關鍵處釋放能量，如同一次輕微卻深刻的心跳，讓情緒推進時仍保有足夠的留白，呼應歌曲的內在張力。歌詞將名字的定義，從身份符號提升為存在證明。每一句都像一個迴圈，提醒我們：記住名字，記住經歷，記住彼此。 |
CD 1
| 曲序 | 曲名 | 演唱人 |
| 1 | 為靠近而遠離 | 張信哲 |
| 2 | 屬於我們的故事 | 張信哲 |
| 3 | 一人沉默 | 張信哲 |
| 4 | 共犯 | 張信哲 |
| 5 | 或許只有我看見 | 張信哲 |
| 6 | 戒了 | 張信哲 |
| 7 | Fabulous | 張信哲 |
| 8 | 守候 | 張信哲 |
| 9 | 這世的名字 | 張信哲 |
| 10 | 萬語千言 | 張信哲 |
| 11 | 你不是一個人 | 張信哲 & 薛之謙 |
| 12 | 皺紋寫字 | 張信哲 |
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