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| 天生歌姬 A-Lin 深夜孤單全面來襲 全新情歌單曲 〈一個人〉 透過最溫柔、赤裸、真實的聲音 陪伴每個夜深人靜依然勇敢獨自前行的女人 一個人 空房很安靜 很冷清 很慌張 一個人 時間很漫長 很孤寂 很逞強 一個人 心暗暗的 點了一盞燈亮著 除了我 沒人回家 夜深人靜 只有我 一個人 開著燈 看夜在翻滾 我們 (women) 習慣了一個人忘了終究會冷 我們 (women) 能不能別再糾結怎樣的暱稱 我們 (women) 還能不能繼續勇敢讓愛加溫 如果現在的妳 也正在經歷一個人的生活，妳身邊的摯友，依舊停留在不說破的關係很接近卻不是愛情，那就讓 A-Lin 的〈一個人〉 陪妳一起慢慢度過這些友達以上、戀人未滿的日子。 天生歌姬 A-Lin 在四月底推出出道二十週年演唱會主題曲〈繞路〉，在短短一個月內突破 700 萬串流收聽，MV 觀看次數也突破1000萬次。接下來不只公布擔任第三十七屆金曲獎典禮主持人，同時以〈幸福在歌唱〉入圍本屆金曲獎年度歌曲獎以及台北電影獎最佳原創電影歌曲獎，好消息接連不斷。 A-Lin 延續〈繞路〉的情感共鳴，推出全新孤單失溫單曲〈一個人〉，唱出每個在人群裡安靜逞強的人，再次透過歌曲陪伴每個總是把脆弱藏起來的靈魂。 〈一個人〉的誕生來自 A-Lin 某次在機場巧遇好友 Penny 戴佩妮，兩人在短暫卻真誠的聊天裡談起近況與心情，A-Lin 也主動邀歌，後來收到這首帶著孤獨、安靜與獨立氛圍的作品。歌曲描寫一段介於友達以上、戀人未滿的情感狀態，在曖昧與猜測之間反覆拉扯，小心翼翼地揣摩另一個人的心意，慢慢揭開在感情裡最安靜的脆弱。 這種情感狀態很多女人都有共感，習慣一個人、習慣忍耐、也習慣把情緒留給自己，因此 A-Lin 希望將〈一個人〉獻給所有的 Women（我們） 。 在錄音過程中，A-Lin 更意外唱出幾個與原詞不同的版本，像是把「暱稱」唱成「旅程」，把「承諾的可能」唱成「更多的可能」。原以為只是配唱時的小 失誤，沒想到和Penny聊到此事，Penny卻認為這是很美麗的錯誤，每位歌手都會因為自己的生命狀態，配唱時有不同的畫面在腦海裡，產生不同的詮釋方式，意外的讓這首歌自然長出新的情感層次。 歌曲再次邀請讓 A-Lin 金曲封后製作班底 Fergus 與 Derrick 共同擔任製作人，兩人也找來曾參與〈天亮之前〉創作與製作的馬來西亞創作者楊展鴻共同編曲，替歌曲加入新的創意想像。這次的製作並沒有設定太多框架或限制，希望順著 A-Lin 現在的狀態，重新打開她的聲音樣貌。製作團隊也在錄音時明顯感受到，A-Lin 的聲音比過去更鬆、更輕，也更靠近說話的狀態，少了以往較強烈的情緒堆疊，卻多了一種成熟之後的真實與鬆弛感。 在編曲上，〈一個人〉也跳脫過往華語抒情歌的框架，加入電子聲響與合成器元素，帶著一點復古、80 年代氛圍，並隱隱帶有日系 City Pop 與太鼓感的聲音質地。歌曲在熟悉的旋律線條中，依然保留著現代感的聲音表情，既能聽見大家熟悉的Lin式情歌，卻又和她過去的作品狀態有著明顯區隔。A-Lin 提出要在這首歌曲中拿掉所有和聲設計，希望能在〈一個人〉中，留下自己一個人的聲音。沒有太多堆疊、沒有刻意修飾，讓整首歌即使情緒飽滿，在情感的傳達上仍然維持一種極度赤裸的狀態。 〈一個人〉的視覺概念，圍繞著一個人生活時的情緒狀態，那些空房裡過於安靜的時刻、被拉長的時間感、明明覺得冷卻還是習慣逞強的模樣，都成為這次影像想捕捉的情緒核心。因此這次視覺大量運用「疊影」作為主要意象，讓畫面中的 A-Lin 看起來像同時被許多情緒包圍著。那些重疊的身影，像是回憶、思念、自我拉扯與沒說出口的情緒，在同一個空間裡安靜共存。整體風格則偏向感性、抒情與簡潔質感，以乾淨留白的畫面，呈現成熟之後的安靜情緒，也讓大家從另一種更真實、更靠近內心的樣子，看見現在的 A-Lin。 〈一個人〉MV 拍攝當天剛好巧遇第三十七屆金曲獎入圍名單發布記者會，導演林書宇與Ａ-Lin分別都獲得入圍肯定。這次MV由剛入圍本屆金曲獎最佳MV獎的導演林書宇執導，加上導演金獎編劇（金馬、台北電影獎）的寫本功力加持，讓這支MV有了情緒的翻轉，不同於以往的情歌劇情。 一開始開會討論MV劇情時，大家想了非常多的方向想來建立〈一個人〉的孤獨感，包含討論過從親情著手打破以往情歌的基礎框架、甚至是人鬼戀的故事走向，找一個男主角來做特效一起擔當演出。不過在種種討論之後，最終還是希望在畫面上的設定回到初衷，以最單純的狀態來呈現一個人孤獨的感覺，因此最後除了主唱A-Lin之外，就讓一位女主來扛起整個故事。而林書宇導演這次的編劇方式是透過隱題法來敘事，一開始透過兩支牙刷、兩個咖啡杯等等畫面讓大家誤以為劇情女主一直在不停的和愛人聯絡，種種戀愛時的情緒轉折是一般戀愛中的女人再平凡不過的日常。殊不知劇情突然來了一個大翻轉，加入了時下最流行的話題「AI」，原來女主從頭到尾根本沒有一個真正的對象，而是一直透過AI幻想出來的情感交流，這波劇情操作讓人非常驚艷。 除此之外這次還找來金獎（金馬、金鐘、香港金像獎、台北電影獎）最佳攝影余靜萍掌鏡。最簡單的畫面，往往是最難呈現的，如何用最少的演員、最日常的狀態，讓整支充滿女性溫柔、細膩、又帶著孤獨與倔強的情感透過畫面很有溫度的傳達出來感動到大家，考驗著攝影師與這首歌意境的貼合度，余靜萍在受訪時也提到，當她一聽到這首歌的時候，她已經充滿了畫面，加上書宇導演提供的劇本，她已經知道她想在鏡頭上呈現的感覺，因此她除了設計上述的「鏡像疊影」的拍攝手法之外，在打光的設計上她刻意他選擇不打在女主身上，讓女主的孤獨感可以更凸顯。 而這次唯一的演員，扛起整個ＭＶ主軸的女主角，特別情商請來睽違近十年沒在螢光幕前演出的安以軒扛下重擔。可能很多人都不知道，安以軒跟A-Lin認識已經超過十五年，而兩人成為朋友的緣分是同為920生日的安鈞璨介紹認識，兩人一拍即合，相知相惜彼此一路陪伴走過人生不同階段。安以軒的作品以往都是電視跟電影為主，鮮少接拍MV，睽違了這麼長的一段時間，選擇以〈一個人〉MV再次出現在螢光幕前，自然可以看出兩人的好交情。 而安以軒當初聽到〈一個人〉的 demo 時，就瞬間被這首歌感動，忍不住淚如雨下，也因此更希望這首歌能透過MV影像，把那種「每個人都曾經歷過一個人的時刻」真實留下。 因為這首歌的情緒需要很高度的感受力以及專注力才能把這首歌的意境透過ＭＶ表現出來，書宇導演在開拍前就一再叮囑監製，一定要提供一個獨立空間給安以軒，因為安以軒已經很久沒有出演，怕演技生疏了不容易入戲，甚至在拍攝的分鏡也設定採用順拍的方式，讓安以軒可以有更大的安全感下拍攝，但拍攝當天這些擔心在安以軒第一顆鏡頭一出來，團隊就已經很清楚感受到根本不用擔心，安以軒一秒入戲，完全看不出已經許久沒拍戲，演技毫無生澀感。拍攝當天，同為安以軒好姐妹夏于喬也專程一早就來探班，而且在鏡頭外還充當起AI系統陪安以軒對戲，兩人也在絕佳的默契之下，還超前拍攝進度。當天因為有外景戲但遇到下雨，所以分鏡也臨時打散拍攝，但這一點也難不倒安以軒，依然很快進入角色，將情緒發揮得淋漓盡致。 事後採訪導演跟攝影師也都提及，對於安以軒的演技，令他們驚豔，尤其是與A-Lin的那場歌詞對嘴戲，兩人在眼神交流的那刻，真情流露，當下所有工作人員都被這種女人最溫柔的power撼動。甚至開玩笑說，早知道ＭＶ根本就拍這個一鏡到底的one take對嘴戲就好啦！可以收工啦！由此可見這場對嘴戲有多精彩。這場對嘴的鏡位是攝影師余靜萍讓安以軒與 A-Lin 隔著透明玻璃，彼此成為疊影，從安以軒身上看到A-Lin，從A-Lin身上也同時看倒安以軒，彷彿是兩個不同的個體在同一個世界裡彼此看見，終究只有女人最懂女人。 A-Lin這次在錄〈一個人〉的時候，演唱的情緒非常動人，狀態也非常好，但當她從錄音室走到控制室沙發上，第一句話就跟企劃說，唱這首歌好累喔，這讓企劃突然想到A-Lin曾在金曲獎得獎的感言裡提到的那句話「如果我沒有感動自己，我不會唱出好聽的歌」，無意間提供了這次企劃一個靈感，「讓我們先感動工作人員，再去感動所有人吧！」因此在MV開始運作之前，企劃先透過對這首歌的理解寫下文字提供給各單位，之後才陸續提供腳本以及歌詞跟歌曲，將大家對於這首歌的感知直接拉滿產生情感共振，自然而然幾乎不用溝通彼此就可以「了解我的明白」。整個工作流程幾乎都是靠著這股默契與共感支持著各單位，因此各單位的工作者幾乎零拉扯，自由的發揮專業所長，很順利的完成這首用情至深的ＭＶ。 〈一個人〉的ＭＶ，就讓安以軒真情流露的演出，陪伴每個正在經歷孤獨的妳，孤獨不一定是悲傷，安靜也不代表脆弱，有時候，我們只需要學著和自己好好相處。 〈一個人〉這首歌，是獻給不管是真的單身，還是在人群裡感到孤單的人。很多時候，人終究得一個人面對一切，那些沉默、想念與沒說出口的情緒，就讓戴佩妮深入人心的詞曲、A-Lin 孤獨卻帶著一絲溫暖的歌聲，為妳發聲。 |
CD 1
| 曲序 | 曲名 | 演唱人 |
| 1 | 一個人 | A-Lin |
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